Небольшие фортепианные пьесы, созданные Сергеем Сергеевичем Прокофьевым с 1906 года по 1913, композитор объединил в цикл Десять пьес Op. 12 Миниатюры эти разнообразны по образному содержанию, но при всей индивидуальности каждой из пьес они имеют общие черты. В них проявляются самобытные прокофьевские черты, которые в этот период находились в стадии становления, но композиторская индивидуальность уже очевидна. […]
Сергей Сергеевич Прокофьев «Мимолетности»
Произведения, созданные в 1914-1917 гг., стали важными вехами на творческом пути Сергея Сергеевича Прокофьева. Среди них – «Скифская сюита», настолько новаторская по стилю, что публика ее восприняла как «музыкальный экстремизм», балет «Сказка про шута», позволивший автору в полной мере почувствовать себя русским композитором, Пять стихотворений Ахматовой, после создания которых композитор поверил, что ему доступна лирика. Тогда […]
Сергей Сергеевич Прокофьев. Соната № 4 до минор
В 1917 г. Сергей Сергеевич Прокофьев переработал две фортепианные сонаты, созданные им в годы учения в консерватории. В результате родились два последних произведения, которые можно отнести к ранним сонатам – Третья и Четвертая сонаты. Но если Третья в основном сохранила контуры своей предшественницы, то относительно Сонаты № 4 до минор Прокофьев указывает в своей «Автобиографии», что ее […]
Сергей Сергеевич Прокофьев. Соната № 3 ля минор
Сонату № 3 ля минор Сергей Сергеевич Прокофьев снабдил подзаголовком «Из старых тетрадей». Композитор имел в виду, что основой этого произведения стало сочинение более раннее, написанное в юности – в 1907 г., в пору обучения в консерватории. Прокофьеву было всего шестнадцать лет – сочинения того времени он именовал впоследствии «задорными опытами юности». Та юношеская соната была одночастной […]
Сергей Сергеевич Прокофьев «Сарказмы»
В 1912-1914 гг. Сергей Сергеевич Прокофьев работает над циклом из пяти фортепианных пьес. Первоначально композитор именовал это произведение «Саркастическими пьесами», но позднее, по совету друзей, дал им иное заглавие – «Сарказмы». Это слово обозначает едкую, злую насмешку. Что подразумевал Прокофьев, дав циклу подобное наименование? Об этом сам композитор обобщенно, но весьма определенно высказался в собственной «Автобиографии»: […]
Сергей Сергеевич Прокофьев. Токката ре минор
В 1912 г. Сергей Сергеевич Прокофьев создает произведение, которое очень высоко оценил Борис Асафьев, назвав «прекрасным» – Токкату ре минор Op 11. Новое творение молодого композитора вызвало противоречивые отклики, впрочем, и те, кто отвергал токкату, и те, кто с восторгом ее приветствовал, увидели в ней лишь одно – отказ от устоявшихся пианистических норм, унаследованных от XIX столетия, […]
Сергей Сергеевич Прокофьев. Соната № 1 фа минор
Сонаты составляют одну из самых значительных частей фортепианного творчества Сергея Сергеевича Прокофьева. В трактовке этого жанра композитором следование сложившимся традициям органично сочетается с характерной для Прокофьева смелостью в поисках нового музыкального языка. Как правило, он использует традиционный цикл – трехчастный или четырехчастный, причем средние части могут опираться на старинные танцевальные жанры (например, гавот), использует композитор […]
Михаил Иванович Глинка. Фортепианное творчество
С именем Михаила Ивановича Глинки связывается в первую очередь создание первых русских классических опер и симфонических произведений, столь же широкой популярностью пользуются его романсы, в то время как музыка, написанная им для фортепиано, часто оказывается «в тени». Между тем, эти произведения Глинки обладают несомненной художественной ценностью, а роль его фортепианного творчества в истории русской музыки […]
Александр Константинович Глазунов. Фортепианное творчество
Александр Константинович Глазунов известен прежде всего как автор симфонических произведений и балетной музыки, но создание фортепианных произведений тоже много значило для композитора. Современники характеризуют его как музыканта, для которого «рояль мог быть истинным выразителем творческих мыслей». В отличие от Анатолия Константиновича Лядова или Антона Степановича Аренского, Глазунов в большей степени тяготел не к миниатюрности, а […]
Антон Степанович Аренский. Фортепианное творчество
Антона Степановича Аренского критики характеризовали как «последнего лирика русской фортепианной музыки». Произведения для фортепиано составляют примерно половину творческого наследия композитора, и их популярность при жизни автора была довольно велика. Аренский был известен и как пианист, вдохновенный исполнитель своих сочинений. Его пианистическая манера выглядела оригинально и даже эксцентрично – сохранились свидетельства современников о «плоских и даже […]
Николай Карлович Метнер. Сказки
Одним из самых любимых фортепианных жанров стала для Николая Карловича Метнера разновидность фортепианной миниатюры, созданная им самим – сказка. Как отмечает Борис Асафьев, сказки Метнера не иллюстрируют какие-либо сюжеты, в них нет изобразительности – эти небольшие пьесы раскрывают те же глубокие переживания, которые выражены в крупных произведениях композитора. Нередко Метнера представляют композитором «ученым» и «сухим», […]
Николай Карлович Метнер. Сонаты
Главную роль в фортепианном творчестве Метнера играют сонаты – в начале ХХ столетия никто из русских композиторов не уделил столько внимания этому жанру (в этом плане с Метнером можно сопоставить только Александра Николаевича Скрябина). Композитор создал четырнадцать сонат. Все они отличаются психологической углубленностью, но их образный строй разнообразен. У Метнера есть сонаты лирические (Op. 11, представляющий […]