Фестиваль и премия «Золотая маска» продолжает представлять своих номинантов. Недавно Пермский театр оперы и балета показал свое творение – вечер под общим названием «Вариации на тему Рококо», вмещающий три одноактных балета.

 

Но лишь один из них – «Орфей» участвует в конкурсе в номинации «Классический танец». Два других спектакля «Вариации на тему Рококо» и «Предел» (ULTIMA THULE) просто дополняли вечер.

Вечер получился интересным, так как произведения оказались различными и по содержанию, и по своим стилистическим особенностям, и другим средствам выразительности. Объединяло их лишь одно – труппа пермского театра оперы и балета, показавшая себя достойно.

 

«Вариации на тему рококо» поставлен на музыку П.И. Чайковского с тем же названием для виолончели с оркестром в 2011 году и возобновлен в 2020 А. Мирошниченко, еще в бытность предыдущего руководства пермским балетом.

фото с сайта permopera.ru

Спектакль не имеет конкретного содержания. Это абстрактное танцевальное действо, хорошо организованное и так же хорошо исполненное. Основным выразительным средством здесь является хореография – чистый классический танец. Но сочетание его элементов создают общую атмосферу близкую эпохе рококо. Вместе с тем мастерски выстроенные танцевальные эпизоды демонстрируют и наличие своеобразной драматургии: соло, дуэты, ансамбли предполагают собой некую систему человеческих отношений, не обнаруживающих устойчивых связей, как и было принято в эпоху рококо. Это произведения стиля и атмосферы, в котором А. Мирошниченко проявляет себя как настоящий мастер. Не случайно в программке даже не указано имени сценографа, так как сценографического решения здесь практически нет. Все происходит на открытой ярко освещенной сцене в одинаковых костюмах близких к балетной пачке (автор Татьяна Ногинова).

 

Спектакль «Орфей» создан на музыку И. Стравинского, либретто А. Мирошниченко по мотивам мифа об Орфее и Эвридике. Точное следование содержанию мифа обнаруживает здесь некую схематичность изложения. Нет должной разработанности образов главных героев, не выявлены их пластические характеристики, да и в драматургическом плане не очень ярко проявляются контрапункты, создающие необходимое напряжение. Все происходит плавно, гладко, последовательно.

фото с сайта permopera.ru

Однако, возможно, это было сделано намеренно, исходя из главной задачи создания некоего образа общей эпохи греческой античности. И вот тут надо отдать должное авторам — чувство стиля просто безупречное. Не зря спектакль создавался уже признанными авторами. Хореография А. Мирошническо сопровождалась сценографическим решением Альоны Пикаловой, костюмами Татьяной Ногиновой, светом Алексея Хорошева.

В отношении хореографического решения все подчинено основной задаче. Главные герои существуют примерно в одной пластической палитре. Нет высоких прыжков, сложных в техническом отношении элементов. Выделяется лишь сцена в царстве Аида, где его обитатели (Эринии) существуют как единое целостное образование со своим пластическим языком. Параллельные линии рук и тел, без особых взлетов, выделения групп или солистов, нет какой-либо дробности. Этот мир противостоит миру живых. Он и одет в костюмы в одной цветовой гамме, облегающих одеждах и свисающих накидках. Именно во второй сцене мир живых встречается с миром мертвых и яркость одежд главных героев четче проявляется.

фото с сайта permopera.ru

Центральным эпизодом спектакля следует считать лирический дуэт Орфея и Эвридики, идущих из царства Аида. Он изобретательно выстроен, но и здесь эмоциональность проявляется весьма сдержанно.

Ну что ж, образ эпохи получился, но достаточно ли этого для современного спектакля?

Нельзя оставить без внимания и исполнительский уровень пермской труппы, которая оставляет хорошее впечатление.

 

«Предел» (ULTIMA THULE) третий спектакль этого вечера существенно отличался от первых двух. Здесь не было той академичности, строгости линий, выверенности позиций. Здесь был взрыв энергий, бушующих страстей. Спектакль поставлен Славой Самодуровым на музыку Владимира Раннева («20 вариаций» для симфонического оркестра).

фото с сайта permopera.ru

Уже первая сцена двух персонажей мужчины и женщины в облегающих комбинезонах телесного цвета наталкивает на мысль, что перед нами не люди, а души. Их дрожащие кисти рук, направленные друг к другу, уже создавали драматургическое напряжение, хотя еще ничего не происходило. В момент их сближения и соединения гаснет свет и включается полоска фар внизу на заднике сцены. Аннигиляция совершилась. Очень эффектный момент и дальше напряжение почти не ослабевает. Появляются другие персонажи все в том же виде и идет развитие содержания все в том же ключе. Это перевод содержания из внешней плоскости во внутреннюю, что в значительной степени осовременивает произведение. Система человеческих отношений подана не с позиций действий, а с позиций внутренних состояний. Хотя пластический материал – это классический танец, лишь с небольшими дополнениями свободной острой и ломаной пластики. Но, даже классические движения данные в необычных соединениях и сочетаниях, воспринимаются как современные.

И опять труппа театра ярко и слаженно поддерживает хореографа. В чем непременно надо отдать ей должное.