Майские показы премьерных спектаклей Джузеппе Верди «Отелло» в постановке режиссера Джанкарло дель Монако проходят на Исторической сцене Государственного академического Большого театра России.

 

За дирижерским пультом находится Антон Гришанин, которого сегодня сменит музыкальный руководитель постановки Валерий Гергиев. Вечерний спектакль пройдёт в рамках XXV Московского Пасхального фестиваля в день рождения Маэстро.

Фото Дамира Юсупова © Большой театр

«Отелло» вернулся в Большой спустя 40 лет в преддверии 250-летнего юбилея театра. Это не первая совместная работа Джанкарло дель Монако и Валерия Гергиева. В 2024 году они работали над постановкой «Риголетто» Верди в Большом театре (этот спектакль стал дебютом дель Монако в Большом), а в 2025-м представили премьеру «Аиды» Верди в Мариинском театре. И вот снова этот звёздный тандем пополнил вердиевскую коллекцию спектаклей. Сам Валерий Гергиев вспоминает о легендарных спектаклях прошлого, но нынешняя версия не стремится к реконструкции — напротив, она демонстративно уходит от исторической конкретики.

«Ещё студентом в далекие 70-е я был в Большом театре на спектакле, которым дирижировал Евгений Федорович Светланов, пел Владимир Андреевич Атлантов. Я запомнил этот спектакль на всю жизнь. Не знал, честно говоря, еще пару лет назад, что уже теперь нам предстоит вернуть это великое творение Верди на историческую сцену Большого театра»,

– отметил дирижер.

Фото Дамира Юсупова © Большой театр

Поздний Верди предстаёт как психолог, почти анатом человеческой души. Его «Отелло», вдохновленной трагедией Уильяма Шекспира, в этой интерпретации смещает центр тяжести: трагедия перестаёт быть историей ревности и превращается в исследование разрушительной силы посредственности. Яго — не просто злодей, а холодный механизм разрушения, воплощённая зависть, лишённая величия, но обладающая властью.

Режиссёрская концепция Джанкарло дель Монако подчёркивает это безжалостно. Пространство сцены лишено географии — перед зрителем не Кипр, а внутренний ландшафт человеческой тьмы. Металл и ржавчина в сценографии Антонио Ромеро становятся не декорацией, а метафорой времени, разъедающего всё — и любовь, и разум. Здесь нет привычной оперной роскоши — только абстракция, тревожная и почти физически ощутимая. Видеопроекция художника Серджио Металли с эскизами бушующего моря рифмуются с внутренними бурями самих героев: стихия становится не фоном, а равноправным участником трагедии.

Спектакль выдержан в мрачных сгущенных тонах. Пространство сцены отображает не конкретное место или город, а создает особую атмосферу, символизируя суть оперы.

Режиссер-постановщик спектакля Джанкарло дель Монако:

«Эта опера показывает, как быстро рушится разум, когда на смену доверия приходит сомнение и как легко возникает насилие, едва лишь истина становится предметом торга и дискуссий. И в нашей постановке мы предлагаем зрителю увидеть не трагедию из далеких времен, а отражение окружающей действительности. Меня все время волнует один вопрос – сколько же обществ, цивилизаций и людей должны повторить эту трагедию, прежде чем человек осознает её закономерность?»

Фото Дамира Юсупова © Большой театр

В постановке использовано порядка 400 костюмов: только у Дездемоны их четыре, у Отелло – пять. Одежда мавра подчеркивает, что он иностранец – выходец из арабских стран, но при этом у него тонкий средиземноморский вкус.

Исполнительский состав усиливает напряжение действия. Ованнес Айвазян создаёт Отелло не героическим, а уязвимым — человеком, чья сила оказывается бессильной перед внутренним разломом. Эльчин Азизов выстраивает Яго как фигуру пугающе рациональную: его зло не импульсивно, а методично. Особенно пронзительной становится Дездемона в исполнении Рамили Миннинхановой — её образ лишён оперной декоративности, это живая, хрупкая человеческая правда, достигающая кульминации в «Песне об иве» из 4-го действия оперы.

Оркестр под управлением импульсивного Валерия Гергиева не просто сопровождает, а дышит вместе с драматургией оперы. Его трактовка подчеркивает вулканическую природу самой партитуры Верди: музыка здесь не иллюстрирует эмоции, а порождает их!