Большой отметил юбилей одного из главных своих балетов

 

«Спартаку» Юрия Григоровича – пятьдесят. У человека – возраст зрелости, у спектакля, который исполняется полвека без перерыва – рубеж, за которым он причисляется к классике.

Владимир Васильев. Спартак. Автор фото: Елена Фетисова

Версия Григоровича – не первая и не единственная в балетной истории удачная версия «Спартака» Хачатуряна. С момента первой его постановки в Кировском театре (1956, балетмейстер Леонид Якобсон) появилось около двадцати оригинальных спектаклей, но постановка Большого в хореографии Григоровича прочно закрепилась в массовом сознании как «тот самый», легендарный «Спартак».

«Спартак» – самый известный, хотя, возможно, не самый лучший спектакль Григоровича («Легенда о любви» изощренней, «Щелкунчик» – поэтичней). Но именно «Спартак» стал символом эпохи – советского периода в русском балете – и одним из пиков в истории Большого театра, когда новаторская для того времени хореография Григоровича (мужской героический танец, крепкая музыкальная драматургия и лаконичная балетная режиссура), концептуальная сценография Симона Вирсаладзе, выполненная в суровом стиле 60-х, соединились с феноменальной исполнительской мощью легендарного (и до сих пор непревзойденного) поколения танцовщиков Большого 60–70 годов ХХ века.

На премьере «Спартак» имел исключительный, триумфальный успех, но и по сей день он остается главным после «Лебединого озера» домашним хитом Большого и его визитной карточкой на гастролях за рубежом.

По приблизительным подсчетам «Спартак» вывозили на гастроли в 37 стран, в 13 из них он побывал неоднократно. Общее число зрителей этого спектакля также поражает воображение – более 700 тысяч человек.

Самое удивительное в этой истории то, что закончился Советский Союз, распался советский блок, сошло со сцены легендарное поколение героиков 60–70-х ХХ века, сменилось по два десятка исполнителей главных ролей, в балете произошла очередная эстетическая революция, Большой разводился с Григоровичем и опять помирился, но спектакль о восстании в самом сильном государстве античности продолжает жить, а публика – его любить.

фото с сайта forum.balletfriends.ru

Пятидесятилетие балета справили в Большом в начале апреля: премьера состоялась 9 апреля 1968 года, а юбилейный спектакль назначили на 8 апреля 2018-го (юбилейная дата попала на понедельник – выходной в театре). В директорской ложе перед спектаклем и по его окончании появлялся сам балетмейстер, а в партере сидели артисты разных поколений, танцевавшие в «Спартаке», в том числе и участники премьеры, кроме главного ее героя – Владимира Васильева. Первого состава исполнителей «Спартака», за исключением Васильева, уже нет с нами, зато в зале Большого были Лавровский, Акимов и Адырхаева – Спартак, Красс и Эгина, станцевавшие премьеру во втором составе. Зал долго рукоплескал выдающимся артистам и автору легендарного спектакля.

Труппа исполнила «Спартак» четыре раза, и заключительный спектакль блока был объявлен юбилейным. Да, сейчас в театре четыре разных, очень непохожих Спартака, что случалось в истории не часто: Михаил Лобухин (самая зрелая, умная актерская работа), Иван Васильев (однофамилец первого Спартака, танцующий Спартака уже 10 лет, хотя ему нет еще и 30), Игорь Цвирко (ровесник Ивана Васильева, по счету самый последний Спартак – в юбилейной серии он вышел в этой роли второй раз) и, наконец, – Денис Родькин, который и танцевал юбилейный спектакль.

Труппа приветствует Юрия Григоровича на юбилейном Спартаке. Фото со страницы vladislavlantratov/instagram

Действующих Крассов – трое: старший премьер Александр Волчков, считавшийся (и по праву) лучшим Крассом в театре на протяжении более 10 лет, почти дебютант (всего второе исполнение) Артемий Беляков и главный Красс последних лет – Владислав Лантратов, который станцевал в блоке дважды, включая юбилейный спектакль.

Фригии все опытные: Мария Виноградова, танцующая эту партию уже пять лет (дебютировала в одном спектакле с Родькиным и Лантратовым), Нина Капцова (с этого сезона приглашенная), Анастасия Сташкевич и любимица Григоровича – Анна Никулина, участница юбилейного спектакля.

Светлана Захарова. Фото © Stephanie Berger

Эгину станцевали примы старшего поколения – Мария Александрова и Мария Аллаш (они уже за штатом), Екатерина Шипулина и Светлана Захарова. Не удивительно, что самой именитой – Захаровой – достался юбилейный спектакль.

Главных героев (включая антигеров) в «Спартаке» Григоровича пять. Не только Спартак с Фригией (полюс добра) и Красс с Эгиной (полюс зла), но еще пятый, коллективный – кордебалет Большого театра, главным образом, мужской: Спартак ведь – героический балет. Именно пятый главный герой балета, танцующий с увлечением и огромной самоотдачей, позволял спектаклю всегда оставаться на плаву, даже когда театр испытывал трудности с четверкой протагонистов. Время героиков в русском советском балете кончилось в начале 80-х, но иногда появлялись танцовщики, которые шли вразрез с трендом своего времени – в конце ХХ и начале ХХI века начали больше ценить чистоту и рафинированность исполнения, даже в мужском танце. Первый пример Ирек Мухамедов – главный Спартак 80-х. В отличие от первых Спартаков Большого, светлых героев, Спартак Мухамедова предвосхищал эпоху полевых командиров кавказских войн 90-х в период полураспада государства.

Иван Васильев и Мария Виноградова. Фото  ©Ekaterina Vladimirova

Или Иван Васильев, чудо-мальчик из Минска, с огромным прыжком и горячим открытым сердцем, категорически не вписывающийся в мир длинноногих фактурных танцовщиков Большого, появился в театре в 2006 году, а в 2008 в возрасте 18 лет дебютировал в Спартаке. Первая проба (хотя только в одном, первом, действии) состоялась как раз на праздновании 40-летия «Спартака», что было кстати, так как Спартаки в театре к этому времени почти перевелись. Юный, темпераментный, страстный, обладающий сильным и высоким прыжком танцовщик казался своего рода реинкарнацией советских танцовщиков 30–60 годов, а Спартак Ивана Васильева стал главным Спартаком своего поколения.

Спектакль 6 апреля, открывающий юбилейную серию, в котором как раз танцевал Иван Васильев, показал, что лучшие годы его Спартака уже позади. Пыл еще не утрачен, но прыжковая исключительность ушла, что понятно – Иван – ветеран «Спартака», 10 лет в строю, за тяжелую прыжковую нагрузку приходится платить. Когда-то юный Спартак Ивана Васильева казался свежим решением (напомню, что балет создавался на зрелых танцовщиков). Новостью было его мальчишеское, варварское, врожденное свободолюбие, физическая невозможность жить в неволе, его обаяние, его тело, обладающее феноменальной способностью выстреливать, которое жило в унисон с мощью музыки Хачатуряна и героической хореографией Григоровича. Сейчас осталась натуга, спортивное желание выпрыгнуть как можно выше, что иногда еще срабатывает, но большей частью уже нет, а актерского прогресса в роли не видно. Концепция стихийного вождизма уже не новость.

Зато прогресс партнерши (а по жизни и супруги) Ивана Васильева – его Фригии Марии Виноградовой очень заметен. Балерина вступила в пору творческой зрелости, когда техника перестает быть проблемой, текст льется свободно и легко, а тело живет в унисон с музыкой. Григорович недодал подруге Спартака красок, но фирменная нежность и преданность Фригии, легкое дыхание были отыграны и оттанцованы Виноградовой в полной мере. Сравнение двух Фригий – первого и последнего спектаклей блока, показал, что выбор на эту партию Анны Никулиной на юбилейный вечер не очевиден: она серьезно уступила Виноградовой в танцевальной кантилене и музыкальности, что сказалось на общем качестве спектакля.

Влад Лантратов и Мария Александрова. Фото ©Ekaterina Vladimirova

Партии антагонистов главной положительной пары – римского полководца Красса и его фаворитки, гетеры Эгины – в этот вечер исполнялись крепко слаженным дуэтом Лантратов–Александрова. Александрова – умная, властная, вероломная Эгина, альтер-эго Красса–Лантратова, умело разыгрывала вариант отношений «головы и шеи», ее аппарат манипулирования Крассом был разветвлен от разжигания похоти до внушения стратегических решений. Балерина Александрова – обломок большого стиля, плоть от плоти Большого, наследница по прямой первой исполнительницы этой роли Нины Тимофеевой.

Лантратов, дебютировавший в партии Красса пять лет назад, прошел в этой роли большой путь. Сейчас это матерый Красс, рисунок роли которого выверен до миллиметра: властный, высокомерный аристократ, безжалостный и злобный человек. Решение цельное, но слишком актерское и безоттеночное. Конечно, очень красив, потрясающе танцует, но не очень похож на человека. Скорее символ жесткого государства, жестокого века, жестоких нравов.

Не хотелось бы очередной раз упоминать непревзойденного первого исполнителя партии – Мариса Лиепу, но, видно, без этого не обойтись. Существование Лиепы в партии Красса оставляло впечатление стихийности, импровизации, он каждую сцену менялся, переходя от образа брутального персонажа к трусливости и метаниям, его показная властность не оставляла иллюзий, что перед нами человек с подвижной, неустойчивой психикой, отталкивающий и одновременно притягательный персонаж. Красс Лиепы был живым свидетельством обаяния зла. Многие последующие исполнители просто подражали Крассу Лиепы, а Лантратов вылепил своего. Образ всемогущего, самоуверенного и непробиваемого Красса, которого сейчас представляет Лантратов – находится в максимальном удалении от того, что было поставлено на первого исполнителя. Таково пространство роли – один из маркеров классического произведения.

Марис Лиепа- Красс Фото: РИА Новости/ Александр Макаров

Лантратов станцевал два спектакля блока, первый и последний, юбилейный, что является подтверждением его сегодняшнего статуса главного Красса Большого.

Жаль, Красса Волчкова, который занимал это же место предыдущие 10-12 лет, – актерски более тонкая работа, но годы сказываются: обеспечить такую же ярость и мощь в танце, которую сейчас показывает его более молодой коллега, Волчков уже не может.

Лантратов станцевал Красса и в дуэте со Светланой Захаровой–Эгиной юбилейного спектакля. Эгина для Захаровой, казалось бы, не очевидная партия, балерина всегда считалась чистой классичкой лирического толка. Но это не так, она постоянно прорывается за предписываемые ей границы амплуа. Эгина – одна из таких партий. Казалось бы, ее партия в «Спартаке» – это Фригия, но она предпочла Эгину. Результат вышел вполне убедительный, хотя ее Эгина мало коррелирует со стилем Большого и его традициями. Это персональный стиль Захаровой – движение, отточенное до графической остроты, оттененное холодным эротизмом.

Оказывается, эта совершенная графика и эта холодность, сосредоточенность на себе самой – интересное решение партии. Эгина Захаровой, физически самое совершенное создание в римском государстве, начисто лишенное хоть каких-то чувств (и к своему Крассу тоже), кроме любви к себе самой. Ее поход к восставшим для разложения армии противника – тоже акт не любви к Крассу или спасительная мера для государства, а своего рода тест на силу собственной женской привлекательности, еще одна победа над мужчинами. Контакт с Лантратовым–Крассом у Эгины–Захаровой совсем иного рода, чем с Эгиной–Александровой, окрашенный взаимным притяжением, это откровенно циничные отношения: он гордится своей дорогой игрушкой, она – своим высоким положением фаворитки видного аристократа.

Денис Редькин. Фото с vk.com/denis_rodkin

Заглавный герой, выбранный на спектакль в честь 50-летия, – Денис Родькин – последний крестник Григоровича: сколько таких артистов он заметил и вывел на широкую карьерную дорогу! Первая заметная партия была сделана юным Денисом Родькиным именно в балете Юрия Григоровича – это был Курбский в «Иване Грозном». На репетициях «Ивана» Григорович обратил внимание на Дениса, на исключительную фактуру, актерскую вдумчивость и исключительный прыжок, обязательную составляющую для партии Спартака. Родькин дебютировал в спектакле в 2013 году и с тех пор вошел в обойму главных Спартаков театра.

Это артист без ярко выраженного амплуа, штатный принц театра, артист, обладающий выраженным положительным обаянием. Танцует и Дезире, и Курбского, и Зигфрида, и Бориса из «Золотого века», и Онегина, и Спартака. Танцует всё. Универсал? И все же Родькин – скорей герой-любовник, чем герой. Но его Спартак легко и высоко летает, он искренен и страстен, он нежен с Фригией, в нем бьется живое сердце. У него слаженный и чувственный дуэт с Никулиной–Фригией, и вместе они показали чудеса в сложнейших поддержках. Никулина – одна из самых удобных и любимых партнерш для Родькина, а он – один из лучших партнеров в театре.

Пятьдесят лет «Спартака» Большой театр встретил во всеоружии – с живым классиком в зале, с крепкими и самобытными работами на сцене, с любовью артистов и зрителей. «Спартак» продолжается. Новым исполнителям превзойти первое поколение невозможно? Поживем-увидим. К началу шестого десятка лет «Спартак» прочно стоит на ногах, привлекая всё новых исполнителей.