Сергей Иванович Танеев создал не так уж много произведений для фортепиано, тем не менее, его роль в развитии русской фортепианной музыки весьма значительна. Будучи преподавателем, а с 1881 г. – профессором Московской консерватории, он преподавал композицию, полифонию, гармонию, инструментовку, а с 1885 г. возглавлял это учебное заведение. Его влияние на молодых композиторов было так велико, а авторитет в их глазах так высок, что Сергей Васильевич Рахманинов назвал Сергея Ивановича «высшим судьей, обладавшим как таковой мудростью, справедливостью, доступностью, простотой».
Главная заслуга Танеева как композитора, музыковеда и педагога заключается в разработке полифонических традиций эпохи барокко. Интерес к этой области музыки получил у его учеников своеобразное преломление даже в области неполифонических форм – в частности, это выразилось в развертывании музыкального материала из лаконичных тематических ячеек.
Количество собственных фортепианных сочинений Танеева невелико. Большинство этих произведений, среди которых Тема с вариациями, несколько скерцо и другие, композитор создал, будучи студентом консерватории, и об особых музыкальных достоинствах применительно к ним говорить нельзя – неудивительно, что при жизни Танеева, известного своей самокритичностью и требовательностью к себе, они не публиковались. При жизни композитора были изданы лишь два его фортепианных творения – маленькая фа-мажорная Прелюдия, а также наиболее значительное его произведение, предназначенное для фортепиано, каковым является Прелюдия и фуга соль-диез минор.
Сам факт создания русским композитором, творившим на рубеже XIX-XX столетия, цикла, состоящего из прелюдии и фуги, заслуживает самого пристального внимания. Такая форма была популярна в эпоху барокко, ее классическими образцами стали произведения Иоганна Себастьяна Баха, но в России в XIX веке данный жанр большого распространения не получил. Это было связано с российскими музыкальными традициями – церковное пение, в котором на Западе зародилась полифония, в России развивалась иначе. Задачу сочетания «узами законного брака» русской песни и фуги западного образца поставил Михаил Иванович Глинка, и он фортепианные фуги создавал, но в творчестве других русских композиторов эта традиция не получила развития. Они создавали фуги, главным образом, в качестве композиторских «упражнений» – так поступали, например, Николай Андреевич Римский-Корсаков и Анатолий Константинович Лядов. Большее внимание уделил циклу прелюдии и фуги Александр Константинович Глазунов. У Петра Ильича Чайковского одной из шести фортепианных пьес Op. 21 является фуга. Но лучшим образцом претворения жанра фуги в русской музыке дореволюционной эпохи следует признать Прелюдию и фугу соль-диез минор Танеева. Это произведение создано композитором в 1910 г. Цикл поражает своей контрастностью: утонченной хрупкости и ритмической гибкости прелюдии противопоставляется фуга – волевая, с оттенком героики. Впрочем, контраст заложен уже в музыкальной ткани прелюдии: в то время как в нижнем голосе остинатная фигура уходит все глубже в низкий регистр, верхний голос устремляется все выше – в третью и даже четвертую октавы. Но эти два контрастных элемента имеют общий источник – оба они исходят из интонации септимы. Лирическая экспрессия прелюдии определяет ее стилевой облик – в противоположность классической фуге, прелюдию можно считать романтической. Состояние душевного томления, воплощенное в ней, преодолевается в фуге.
При всей контрастности двух частей цикла они объединены тематическими связями. И в прелюдии, и в теме фуги присутствует гаммаобразное восходящее движение в диапазоне сексты. Встречается в прелюдии и пунктирная ритмическая фигура, которая в фуге приобретает вид призывной квартовой интонации. Весьма сходны друг с другом кульминации обеих частей. Сходство их проявляется и в тональности (до мажор), и в темпе (Maestoso). Однако в прелюдии такая кульминация оказывается лишь недолгим мигом торжества и вскоре уступает место тревожному настроению. В фуге же мощное, торжествующее звучание утверждается и сохраняется в репризе. В «бурлящем» движении, возникающем к концу фуги, в квартовых «восклицаниях» в последних тактах можно усмотреть сходство с финалом «Аппассионаты» Людвига ван Бетховена.
Гармония произведения отмечена позднеромантическими чертами: множество отклонений в далекие тональности, полутоновые сдвиги, встречаются и терцовые последования, и полиладовость, а также энгармонические модуляции.
В Прелюдии и фуге соль-диез минор Танееву удалось убедительно сочетать традиционную, унаследованную от эпохи барокко форму с современным композитору музыкальным языком. Это произведение высоко ценил и неоднократно исполнял Рахманинов.
Наряду с оригинальным вариантом для фортепиано соло Танеев создал вторую версию произведения, предназначенную для двух фортепиано.
Все права защищены. Копирование запрещено
Пока нет комментариев