В последние годы стало традицией открывать филармонический сезон в Большом зале консерватории 6 сентября концертом памяти Евгения Фёдоровича Светланова, который в день рождения маэстро даёт Госоркестр, носящий его имя. Так было и в этом, 2016 году. Этим концертом Госоркестр открыл также свой юбилейный 81-й сезон.
ПРОГРАММА
I отделение
Ефрем ПОДГАЙЦ – AGES для симфонического оркестра (2016). Посвящение Госоркестру (мировая премьера)
Сергей РАХМАНИНОВ – Концерт № 4 для фортепиано с оркестром соль минор, ор. 40
Солист – Алексей ЗУЕВ
II отделение
Всеволод ЗАДЕРАЦКИЙ – «Завод» – симфонический плакат (московская премьера)
Сергей ПРОКОФЬЕВ – Симфония № 2
В этой программе Владимир Юровский продолжил реализацию идеи – в год 80-летия Госоркестра им. Е. Ф. Светланова исполнить 80 премьер. В традиционном вступительном слове он пояснил, что сюда войдут не только мировые, но и российские и московские премьеры. Маловероятно, что Юровский сумеет воплотить эту идею в жизнь, но весьма похвально уже само желание.
Очередным в списке юбилейных премьер стало произведение Ефрема Подгайца AGES, посвящённое Госоркестру им. Светланова. Автор сказал, что не имел в виду русский перевод этого слова с английского («времена» или «эпоха»), а составил название из начальных букв имени и фамилии двух замечательных дирижёров: Александра Гаука, первого художественного руководителя оркестра, и Евгения Светланова, пробывшего на этом посту 35 лет. К тому же Светланов был учеником Гаука. Латинские буквы Подгайц использовал для того, чтобы названием оркестровой пьесы стала монограмма из четырёх нот (AGEEs, т. е. ля, соль, ми, ми-бемоль) Эта последовательность нот и стала мелодической основой всего сочинения.
Как сказал Юровский, это сочинение не было заказом оркестра, а пришло, как говорится, «самотёком» буквально через неделю после того, как ровно год назад, 6 сентября, он объявил о намерении в юбилейный сезон ГАСО исполнять премьеры. Естественно, произведение, посвящённое Госоркестру, привлекло внимание. Такой приём напомнил, что подобную монограмму – DEsCH – неоднократно использовал в своих сочинениях Дмитрий Шостакович.
Несмотря на родственность приёма, влияния Шостаковича в этом сочинении Подгайца не прослеживается. Если и говорить о таковом, то, скорее, это влияние Прокофьева и Стравинского. По своему музыкальному языку это сочинение достаточно архаично. Конечно, можно воспринять его как стилизацию, если бы оно не лежало в русле остального творчества Подгайца. То, что мне известно, находится именно в таком русле. Но я знаю и его музыку для детей, и в таком случае архаичный музыкальный язык вполне оправдан и, может быть, даже предпочтителен.
В целом сочинение Подгайца выдержано в бодрых, оптимистичных, изредка рваных ритмах, расположенных, главным образом, в динамическом диапазоне от форте до фортиссимо. Есть эпизоды, претендующие на некий драматизм, но их мало, и общая мажорная интонация заметно превалирует.
Стоит отметить, что в не очень уж длинном сочинении (чуть больше 18 минут) Подгайц демонстрирует весьма богатую и изобретательную композиторскую технику в работе с оркестровыми группами. Наиболее ярко это проявилось в разнообразии звучания ударных, число которых заметно увеличено.
В первом отделении позвучал наименее заигранный Четвёртый фортепианный концерт Рахманинова. Сольную партию исполнил Алексей Зуев (род. 1982 г.), уроженец Санкт-Петербурга, закончивший университет «Моцартеум» в австрийском Зальцбурге в классе нашего соотечественника, легендарного пианиста Алексея Любимова, и сейчас преподающего там.
Алексей Зуев обратил на себя внимание еще на II конкурсе им. Святослава Рихтера в 2008 году, хотя и получил на нём всего лишь пятую премию. Его дальнейшие выступления в Москве в Рахманиновском зале консерватории и Камерном зале филармонии в 2010 и 2011 годах, которые я слышал, прошли успешно и имели хорошую прессу. Последнее его выступление в Москве, также успешное, состоялось в рамках «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера-2015», уже само участие в которых является своеобразным знаком качества для любого музыканта.
Исполнение Зуевым Четвёртого концерта Рахманинова было менее удачным, чем его сольные выступления. Оно получилось у него излишне рафинированным и нехаризматичным. Он не сумел лидировать и вести оркестр за собой. Даже несмотря на очень корректный аккомпанемент оркестра, солиста временами было почти не слышно. При этом Зуев обладает высокой культурой и красотой звука.
Открывшую второе отделение оркестровую пьесу «Завод» сам автор назвал «симфоническим плакатом». Она написана в виде вариаций, каждая из которых звучит в остинатной форме. Она – идеальное средство звукового воссоздания образа механистичности и вращательности. «Завод» – пьеса конструктивистского характера. В этом сочинении ощущается явная перекличка с художниками-конструктивистами, авторами плакатов 20–30-х годов. Это Родченко, Моор, братья Стенберги, Маяковский и др.
Музыкальными предшественникам «Завода» являются одноимённая пьеса А. Мосолова, ещё более ранняя партитура Артюра Оннегера «Пасифик 231» (это марка паровоза) и балет Сергея Прокофьева «Стальной скок».
Такая механистичность связывается с будущим финалом из двенадцати труб и задумана как апофеоз техники. Сегодня в свете того, куда завела современную цивилизацию эта механизация, этот финал скорее нужно воспринимать как не как апофеоз, а как апокалипсис, Армагеддон. Как это часто бывает, художник, сам того не понимая, становится пророком.
Завершавшая концерт Вторая симфония Прокофьева стала его доминантой. Это его самая сложная по языку симфония. Сам автор не был удовлетворён своей работой. После её исполнения оркестром п/у Сергея Кусевицкого он отметил: «Ни я, ни люди в ней ничего не поняли. Слишком густо она заплетена, слишком много наложений одного на другое…». В письме к своему другу, композитору Николаю Мясковскому Прокофьев писал: «Ничего, кроме недоумения симфония не вызвала: так намудрил, что и сам, слушая, не всюду до сути добрался…».
Юровскому, после мощной первой части, с его рациональным умом удалось разобраться в этих прокофьевских хитросплетениях вариаций второй части, в которых запутался сам автор, и донести это до слушателя.
В юбилейном концерте 5 октября состоится следующая мировая премьера – сочинение Александра Вустина «Песнь восхождения».
5 ноября на V Международном фестивале актуальной музыки «Другое пространство» в Зале им. Чайковского (2–6 ноября) впервые в России Госоркестром им. Светланова п/у Владимира Юровского будут исполнены «Группы» Карлхайнца Штокхаузена.
Фото Веры Журавлёвой
Пока нет комментариев