Хроники фестиваля медного духового искусства «Brass Days»
Часть вторая – Москва
Как и планировалось изначально, после выступлений в Туле и презентации нового коллектива фестиваль «Brass Days» переместился в Москву, где также заявил обширную программу. 12 октября столичным меломанам был представлен «новорожденный» – Тульский филармонический оркестр под управлением Владислава Лаврика. А 26 октября при содействии компании «Yamaha» в фойе Малого зала консерватории состоялась выставка медных духовых инструментов, на которой каждый зритель мог попробовать себя в роли трубача. Тем временем, на сцене Малого зала высадился американский десант духовых – The Fortress Brass Quintet и Квинтет духовых университета штата Колорадо. Такому сильному представительству Москва противопоставила равнозначный по силе состав – ансамбль «Music Brass», квартет студентов и аспирантов Московской консерватории, а также Андрея Икова (труба), тромбониста Якова Брагина и юного трубача Ильяса Невретдинова, участника «Синей птицы» и конкурса «Щелкунчик».
Концерт открылся премьерой торжественной «Интрады» для четырёх труб Игоря Рехина, написанной специально для фестиваля «Brass Days». Затем на сцену вышел The Fortress Brass Quintet, состоящий из профессоров-музыкантов США. Перед коллективом, как и перед всеми участниками концерта, стояла задача – показать красоту меди и увлечь за собой слушателей. И им это удалось.
Квинтет, руководимый Бреддли Ульрихом, показал лёгкость звукоизвлечения и артистизм. Музыканты сыграли как совсем неизвестные российскому слушателю произведения, например, «Скерцо» Джона Читама, так и узнаваемые мелодии: «Неаполитанский танец» Чайковского или песня «What a wonderful world» из репертуара Луи Армстронга. Во всех произведениях квинтет был одинаково хорош – и в звучании, и в интерпретации. Инструменты у музыкантов звучали со всей торжественностью и мощью, в соответствии с американской духовой традицией.
Музыканты составили прекрасную компанию и Ильясу Невретдинову, который сыграл одну из самых известных мелодий для трубы – «Неаполитанский танец» из балета «Лебединое озеро» П.И.Чайковского.
Особо хочется отметить, что, несмотря на юный возраст, музыкант обладает ярко выраженной артистической харизмой и старается показывать все звуковые нюансы произведения, серьёзно подходя к работе над произведением.
Ильяс не испытал затруднений в техническом плане, показав мягкий и красивый звук трубы и высокий уровень игры, а The Fortress Brass Quintet задавал солисту нужное музыкальное «направление».
Второй коллектив из США – квинтет духовых университета штата Колорадо – по звучанию сильно отличался от первого, прежде всего, тем, что музыканты гармонично передавали друг другу настроение музыки и были более ориентированы на «танцевальную» манеру музыки. Если у The Fortress Brass Quintet явно преобладала медь, то университетский квинтет, наоборот, был мягче по звучанию.
Гости из Колорадо показали слушателям Малого зала традиционные американские джазовые мотивы («Дельта Миссисипи» Колман). В квинтете Дэвида Масланки духовые у квинтета прозвучали неожиданно – в противовес общепринятой «тяжести» меди они звучали с легкостью и певучестью, в том числе, из-за флейты в составе ансамбля.
В «Концертино» Эрнста Сакса прославленный трубач Андрей Иков (он же – автор переложения) сумел показать всё своё мастерство. Его труба звучала очень разнопланово – длинные музыкальные фразы, красивые пассажи, высокая скорость исполнения и техника дополняли картину. Иков гармонично смотрелся с ансамблем The Fortress Brass Quintet, но, возможно, не хватило времени – в некоторых местах «Концертино» ансамбль терял баланс.
Российский ансамбль «Music Brass» внёс ноту озорства в происходящее на сцене. Коллектив исполнил три пьесы Константина Дусенко, написанные специально для этого брасс-ансамбля. «Music Brass» сумел оригинально «подать» произведение – со стихами, и незамысловатый в целом цикл приобрёл свою изюминку. Артистизм и умения музыкантов лишь добавляли слушателям интереса.
Концерт 4 ноября в Большом зале консерватории был заявлен в качестве гала-концерта и ставил целью удивить московскую публику. Так и вышло.
В качестве солистов выступили – итальянский трубач Андреа Джиффреди и тубист из Португалии Серджио Каролино с ГАСО им. Светланова под управлением художественного руководителя фестиваля «Brass Days». Оба исполнителя в России впервые, и московская публика для них была загадкой. Выступление этих музыкантов на фестивале уникально – Джиффреди широко известен как популяризатор медного духового искусства и эстрадный трубач с обширным репертуаром, а Серджио Каролино – один из немногих тубистов-солистов.
Для знакомства с московской публикой Джиффреди выбрал «испанскую» тему. Прозвучали «Песнь матадора» Мондерле и Мендеса и Попурри на темы испанских мелодий Минале. Это было верным решением. Артистизм и темперамент музыканта, который выражался во всём, вплоть до поведения на сцене и взаимодействия с публикой и оркестром, имел заслуженный успех у слушателей, бурно откликавшихся на «приманки» трубача.
Несмотря на кажущуюся лёгкость произведений, звуковые «переливы» и переходы по регистру трубы были технически сложны, но музыкант справлялся с ними без особых затруднений, подтвердив своё звание виртуоза. Андреа Джиффреди очень точно и тонко обыгрывал нюансы звучания и фразировки в музыке.
Красивый, яркий, певучий и наполненный чувством звук трубы Джиффреди не мог оставить равнодушным никого из слушателей, а его непринуждённая манера держаться только добавила колоритный штрих в исполнение.
Каждое произведение, сыгранное трубачом, было не просто музыкой, но превращалось в театральное представление – то он бросал ноты в зал, то танцевал шуточный вальс с Владиславом Лавриком.
Стоит заметить, что на протяжении всего концерта можно было наблюдать удивительное единодушие оркестра, дирижёра и выступающих солистов – создавалось ощущение, что они понимают друг друга на расстоянии даже без знаков. Владислав Лаврик всегда прислушивается к солисту, не «зажимает» его и старается учитывать все нюансы исполнения.
Необычно было и появление второго солиста – Серджио Каролино из Португалии. На сценах московских концертных залов довольно редко можно увидеть тубиста с сольной программой, да и сама туба не особенно популярна у композиторов и музыкантов. В этом смысле и приезд Каролино, и его репертуар – настоящий прорыв для московского слушателя и для развития духовой музыки в России.
Португальский музыкант представил на суд публике концерт для тубы с оркестром Сальгуэро из пяти частей – весьма оригинальное во всех отношениях произведение с неожиданными звуковыми эффектами и отсылками, в том числе, к Дебюсси. Точно можно сказать, что для тех, кто пришёл послушать концерт, туба открылась с неожиданной стороны. Это инструмент со «своим», неповторимым и необычным звучанием, строгим и красивым.
Возможно, кому-то в зале эксперименты Каролино со звукоизвлечением могли показаться несколько авангардными, но в данном случае всё было «к месту» и исполнено с мастерством и пониманием материала.
Каролино звучанием своего инструмента, темпераментом и работой с нюансами сумел передать пять разных состояний в пяти частях концерта. Музыкант обладает отменной техникой исполнения и высокими скоростями игры, которые произвели впечатление на московскую публику.
ГАСО им. Светланова под управлением Владислава Лаврика исполнил Симфонию №9 Антонина Дворжака («Из Нового Света»). Две основных характеристики, которые можно дать этому исполнению – романтизм и монументальность.
В первом отделении оркестру была отведена роль сопровождающего, и он не мог продемонстрировать все свои музыкальные возможности, но в симфонии Дворжака музыкантам такой шанс представился.
Духовая группа ГАСО, мощным, плотным и слаженным звучанием отсылала слушателей к образам величавой, «имперской» Европы, с величественной архитектурой и монархами. В финале симфонии оркестр мощно и со всё большим нарастанием «разработал» главную тему, которая завершилась forte духовых.
Хочется заметить, что каждый фестивальный концерт стал для слушателей своего рода открытием. 26-го октября они смогли познакомиться с американской духовой музыкой, а 4-го ноября открыли для себя новых исполнителей, необычное звучание инструментов и интересную музыку.
Как сказал художественный руководитель фестиваля «Brass Days» Владислав Лаврик в интервью в Туле, «У фестиваля уже есть имя, которое привлекает людей прийти и послушать новую для них музыку». После московских концертов к этим словам можно добавить, что у фестиваля есть не только имя, но и стимул для того, чтобы ходить на концерты. Это не только солисты топ-уровня, но и мощнейший эмоциональный заряд позитива и вовлечения в процесс, который можно получить только на фестивале «Brass Days».
Все права защищены. Копирование запрещено
Пока нет комментариев