Сольным концертом молодой французской гитаристки Эдит Пажо в Москве завершился VII Международный гитарный фестиваль Guitar MagFest

 

Есть исполнители, чьё мастерство поражает безупречностью. А есть те, кто заставляет музыку дышать заново.

Французская гитаристка Эдит Пажо — одна из самых ярких и самобытных представительниц нового поколения музыкантов, чьё искусство покоряет не только безупречным мастерством, но и редкой творческой смелостью. Её исполнительский стиль, отмеченный тонким воображением и необычайно личным взглядом на гитарный репертуар, уже принёс ей признание на крупнейших международных состязаниях. Первые премии на конкурсах Drôme de Guitares, Международном конкурсе имени Ролана Дьенса и Флорентийском международном конкурсе гитаристов Alvaro Company подтвердили ее статус одной из самых ярких молодых гитаристок нашего времени.
Сегодня Эдит Пажо совмещает активную концертную деятельность с педагогической работой, преподавая классическую гитару во французской консерватории.

Особое место в творчестве Пажо занимают её авторские переложения: гитаристка с завидной легкостью и естественностью аранжирует произведения, изначально созданные для иных инструментов, раскрывая в знакомой музыке новые краски, интонации и скрытую драматургию. Её интерпретации не просто демонстрируют виртуозность — они превращаются в самостоятельные художественные высказывания.

На фестивале Guitar MagFest Эдит выступила второй раз, теперь уже с сольной программой, которая сложилась в настоящее путешествие сквозь эпохи и музыкальные миры.

Приглушённый свет едва озарял фойе и главный зал ДК Рассвет, куда неспешно проходила и рассаживалась публика.

Эдит появилась на сцене в роскошном чёрном вечернем платье, украшенном у воротника изящными декоративными чёрными розами. Она бережно расстелила на коленях чёрную ткань, осторожно установила на неё гитару и начала играть. Рыжие волосы мягко падали на лицо девушки, освещённое тёплым светом софита, словно подчёркивая хрупкость и сосредоточенность момента.

Программу вечера открыла музыка венгерского композитора и гитариста, яркого представителя эпохи романтизма Иоганна Каспара Мертца. Его Интродукцию и блестящее рондо Эдит Пажо сыграла с подобающей виртуозностью и россыпью динамических оттенков. Вся программа французской гитаристки была выстроена по принципу контраста на стыке разных эпох, жанров и стилей. Пьеса  американского минималиста Филиппа Гласса «Открытие« (в аранжировке сербского гитариста Владана Миладиновича) навеяла немало медитативных интонаций, в то время как барочной орнаментикой  была озарена Соната Доменико Скарлатти, К. 466 и следующий за ней изысканный Тамбурин Жана-Филиппа Рамо (обе пьесы в оригинале написаны для клавесина). Эдит Пажо призналась публике в своей откровенной любви к  этому инструменту, к которому она испытывает особое влечение после гитары. В плейлисте французской гитаристки, например, немало пьес французских вирджиналистов. «Эта музыка мне особенно хорошо  заходит, когда я бегаю», — отметила Эдит.

Перед каждым произведением гитаристка вкратце  рассказывала зрителям предысторию — было ли оно изначально написано для гитары или для другого инструмента, будь то скрипка, фортепиано, лютня или виолончель, — а затем объясняла, каким образом музыка оказалась адаптирована для гитары.

Жанр пассакалии нашёл свое воплощение в ряде сочинений лютневой литературы, в частности в творчестве австрийского скрипача  и композитора богемского происхождения Генриха Игнаца фон Бибера и его предшественника, итальянца Иоганна Иеронима Капсбергера, чьи транскрипции Пажо мастерски осуществила для гитары. Не обошла вниманием она и Пассакалию польского композитора XX века Александра Тансмана, где неоклассическая строгость соседствовала с филигранной структурой музыкального высказывания.

Не менее увлекательным оказался и сам процесс постоянного «перерождения» инструмента. Так, например, для знаменитой Прелюдии до-диез минор, соч. 3 №2 Сергея Рахманинова басовая струна ми опускалась до до-диеза; а в Пассакалии Генриха Игнаца фон Бибера она, напротив, натягивалась до си. Наверное, именно в этих тонких настройках, в постоянном поиске нужного тембра и скрывалась магия исполнения французской леди гитары.

Трудно поверить, что столь зрелое и многослойное музыкальное мышление Эдит выросло из детского увлечения. Однако история Пажо действительно напоминает историю вундеркинда: впервые взяв гитару в семь лет, она уже к девяти годам стала лауреатом многочисленных национальных конкурсов. Сегодня же её искусство производит впечатление не столько демонстрации высочайшего технического совершенства, сколько редкого умения заново открывать знакомую музыку — превращать каждое произведение в личное, почти исповедальное высказывание.

И даже стихия латиноамериканских пьес оказалась не чужда Эдит Пажо. Знаменитое танго Астора Пьяццоллы Oblivion («Забвение») в аранжировке французского гитариста и композитора Роланда Дьенса с его нежными и ностальгическими оттенками грусти не уступало синкопированной танцевальной миниатюре аргентинца Атауальпа Юпанки «El Bien Perdido».

Все эти пьесы были заново осмыслены через уникальный художественный почерк исполнительницы. Звучание гитары Пажо было необычайно нежным и глубоким. Она вела неподдельный искренний диалог с залом. Безупречная исполнительская техника, феноменальная музыкальность французской гитаристки не могли оставить зрителей равнодушными.

И концерт в ДК Рассвет как раз стал ярким подтверждением и кульминацией майского Guitar MagFest. Сама же Эдит Пажо скромно призналась, что

«карьера — это всегда вопрос случая и возможности, и потому особенно важно уметь воспользоваться каждым драгоценным шансом, который предоставляет сцена».

 

Авторы фото — Мария Железнова, Юрий Покровский