Одна из самых малочисленных номинаций Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в этом году – современный танец. Всего четыре произведения.

 

Хотя в настоящий момент трудно не заметить, что этот вид хореографического искусства в нашей стране активно развивается. Спектакль «Приют «Белая Хиганбана» Челябинского театра современного танца, прошедший недавно на сцене Московского драматического театра им. Н.В. Гоголя, один из представленных в данной номинации

Челябинский театр современного танца уже давно и хорошо известен как в нашей стране, так и за рубежом. Он один из первых начал осваивать новое искусство и получил статус профессионального коллектива еще в 1992 году. А авторы обозначенного спектакля Елена Пришвицина и Владислав Морозов являются одними из первых его исполнителей. Они прошли уже большой творческий путь, как артисты нового направления. Оба получили звание заслуженного артиста РФ. Помимо этого, они не новички и в постановочной работе. За их плечами несколько совместных работ: «Максимум иллюзий», «Дом», «Игроки» и другие, поставленные в своем театре, но есть еще постановки в других городах.

«Приют белая Хиганбана» – это спектакль-размышление об увядании жизни, ее конечности, которое приходит с наступлением зрелости. Он поставлен по мотивам японского фольклора, где дурно пахнущий цветок хиганбана символизирует процесс перехода в иную реальность.

Композиционно спектакль построен по всем законам современного искусства. То есть это чередование эпизодов логически между собой не связанных. Все держится на ритме их сочетания, ассоциациях, которых много. Это и многослойный костюм, символизирующий жизненные накопления, и лампочки над головами, и этажерки, по которым ходят, прячутся и т.д..

Но это все внешние выразительные средства. Современное искусство держится на внутренних ассоциациях, связях, состояниях. В данном спектакле такими средствами были несколько удачно созданных пластических контрапункта, которые придавали остроту неспешно идущему действию.

А действие действительно было неспешным: не частая смена эпизодов, медленно текущие движения, создающий общую атмосферу уходящей жизни. Скорее всего такой не спешный темп уже сам по себе является выразительным средством, символизирующим суть происходящего. Здесь нет и персонализации героев, нет какой бы то ни было яркой типажности. Здесь единый целостный образ уходящей жизни.

В свою очередь такой подход к композиционному построению несколько повышает уровень проблематики, как драматургической, так и образной. Это целостный образ определенного состоянии жизненного цикла.

Лексический материал также не демонстрирует индивидуализации пластических характеристик персонажей, и выглядит единым и целостным. Он состоит из часто замедленных движений, плавно перетекающих из одного в другое. Особой оригинальности в нем нет, скорее всего, он создает палитру классики современного российского танца, где движения напоминают хореографические. Русский контемп не отказался основательно от хореографии, как это было, к примеру, в немецком танцтеатре, поэтому движения этого спектакля во многом близки к хореографическим, хотя в полном смысле ими не являются.  Его целостность не нарушает обилие ломанных движений, почти нет прыжков, быстрого бега, но есть поддержки и движения, плавно переходящие одно в другое. Словом, пластика подтверждает проблему, заданную драматургическим решением.

Оформление спектакля так же весьма абстрактно. На сцене белый задник и несколько полотен, состоящих из параллельно свисающих шнуров, которые двигаются в определенном ритме не сильно отвлекая от происходящего действа. Дизайн сценографического решения принадлежит Евгению Синице, он же автор костюмов. Но вот если общее решение сценического оформления не отвлекает от основного действия и хорошо его оттеняет, то костюмы, несколько громоздкие и многослойные, часто мешают воспринимать движение во всем его многообразии.

Музыкальное оформление произведения весьма разнообразно, в некоторых эпизодах достаточно яркое и оживляет происходящее на сцене. В некоторых мягкое и лиричное. Но при всем этом многообразии нарушается его стилистическое единство. Авторами музыкального материала являются Кирилл Чубаров и Александр Цыпунов.

В целом спектакль выглядит целостным и стройным. В нем все, казалось бы, создано по законам современного искусства. Но именно эта правильность несколько смущает. Что же именно своего о старости и увядании жизни хотели сказать авторы, осталось неизвестным, или не очень проявилось в процессе постановки.

 

 

Фото предоставлены пресс-службой театра