Грандиозный успех «Славянских танцев» Антонина Дворжака побудил издателя Фрица Зимрока заказать композитору новый цикл такого рода. Композитор понимал, что вторая тетрадь танцев не должна испортить впечатление, произведенное первой, и потому не спешил приниматься за ее создание, решив отложить это на полгода. Но написал он новые «Славянские танцы» гораздо позднее – шесть лет спустя. Работая над […]
Поль Дюка «Ученик чародея»
Французский композитор Поль Дюка был склонен создавать музыку не столько для издания и исполнения, сколько «для себя». Возможно, это было связано с его исключительной самокритичностью – немало своих творений автор уничтожил. Тем более следует радоваться тому, что сегодня можно наслаждаться его симфоническим скерцо «Ученик чародея». Ценили его и современники – например, Николай Андреевич Римский-Корсаков признал: […]
Клод Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна»
Импрессионизм музыкальный, как известно, родился вскоре после импрессионизма живописного. Но связь импрессионистского направления в музыке с искусством изобразительным – с его «остановленными мгновениями» – не ограничивается этим, даже если связь эта не всегда была непосредственной. Яркий пример подобной связи – симфоническая прелюдия Клода Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». В 1866 г. Стефана Малларме – одного из лучших […]
Клод Дебюсси «Ноктюрны»
В 1894 г., еще до завершения прелюдии «Послеполуденный отдых фавна», у Клода Дебюсси зарождается замысел трехчастного цикла под заглавием «Ноктюрны». Если предыдущее произведение было опосредованно – через поэзию – связано с картиной французского живописца, то применительно к «Ноктюрнам» сам композитор описывает свою музыкальную идею в терминах изобразительного искусства. В одном из писем он уподобляет произведение «этюду […]
Клод Дебюсси «Море»
С морской стихией у Клода Дебюсси было связано немало приятных воспоминаний. Еще в детстве он был покорен красотой Средиземного моря, в зрелом возрасте источником незабываемых впечатлений стал для него Атлантический океан. «Море – это все, что есть наиболее музыкального», – говорил композитор. И было бы странно, если бы этот образ, столь любимый Дебюсси, не получил […]
Александр Порфирьевич Бородин «В Средней Азии»
В 1879 г. Российская империя готовилась отметить двадцатипятилетний юбилей восшествия на престол Александра II. К этой знаменательной дате, праздновать которую предполагалось в следующем году, были запланированы различные торжественные мероприятия, в том числе – грандиозное представление, отражающее наиболее значимые моменты правления этого императора. Создать музыку к этому спектаклю было предложено Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову, Александру Порфирьевичу Бородину, Модесту Петровичу […]
Александр Порфирьевич Бородин. Симфония № 2 ми-бемоль мажор
Будущее за программным симфонизмом глинкинского или берлиозовского типа, классический четырехчастный цикл безнадежно устарел – на такой позиции стояли все композиторы «Могучей кучки», но только не Александр Порфирьевич Бородин. Это даже позволило Владимиру Стасову выразить сожаление, что он не желает принять «сторону коренных новаторов». При всем уважении к Стасову следует признать, что в данном случае он […]
Жорж Бизе «Арлезианка»
Создание сюиты «Арлезианка» было связано с открытием в 1872 г. театра «Водевиль» в Париже. Первым спектаклем его стала драма Альфонса Доде «Арлезианка». Это произведение, созданное в том году, занимает особое место в творчестве писателя: сюжет его был первоначально изложен в виде рассказа, вошедшего в сборник «Письма с моей мельницы», которым начинался творческий путь Доде, но автор […]
Милий Алексеевич Балакирев «Тамара»
Милий Алексеевич Балакирев снискал репутацию человека, у которого лучше получалось «создавать» великих композиторов, чем великую музыку. Отчасти такое утверждение можно считать справедливым: музыка Николая Андреевича Римского-Корсакова, Модеста Петровича Мусоргского и Александра Порфирьевича Бородина, которых он сумел «повести за собой», исполняется несравненно чаще, чем его собственная. Почему так произошло? Возможно, Милию Алексеевичу зачастую недоставало творческой воли […]
Густав Малер. Симфония № 6 ля-минор «Трагическая»
1904 год. Густав Малер – директор Венской оперы, в этой работе ему сопутствует удача: отношения с оркестрантами и певцами складываются прекрасно, триумф следует за триумфом. Малер – счастливый муж прекрасной Альмы Шиндлер и не менее счастливый отец двух дочерей… Но когда все в жизни так замечательно, невольно может закрасться мысль: так не может продолжаться вечно, […]
Густав Малер. Симфония № 5 до-диез минор
Симфония № 5 становится в творчестве Густава Малера переломным моментом. По словам Бруно Вальтера, композитор желал теперь «писать музыку только как музыкант». В противоположность предшествующим симфониям, здесь не задействован вокал, а значит, от слова, от прямых внемузыкальных ассоциаций – будь то философия или же литература – композитор отказывается. Такие перемены неизбежно связываются с нахождением нового стиля. […]
Густав Малер. Симфония № 3 ре-минор
Густав Малер начал писать Симфонию № 3 летом 1895 г., а завершил – летом 1896. Оба раза он проводил лето в Штейнбахе – в очень живописном месте в Тироле, возле озера. По его распоряжению на лугу между озером и гостиницей был возведен маленький домик, куда не доносились никакие звуки, а вся обстановка состояла из фортепиано, кресла, дивана […]