Ильдар Абдразаков покорил Суздаль на Летнем фестивале Дениса
Народный артист России, всемирно известный бас Ильдар Абдразаков стал одним из главных героев Летнего фестиваля Дениса Мацуева, подарив публике вечер, который надолго останется в памяти. На сцену под открытым небом, развернувшуюся на территории музейного комплекса «Суздальский кремль», певец вышел вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан под управлением
Трагедия, рассказанная языком памяти
Большой театр представил новую версию балета «Анна Каренина» Родиона Щедрина Историческая сцена Большого театра вновь стала местом встречи великой литературы, музыки и хореографии. В зрительном зале постепенно гас свет, смолкали последние разговоры, а за кулисами уже был готов отправиться в путь главный символ спектакля — черный поезд. Именно с
«Баядерка». В поисках утраченного
Среди крупнейших жемчужин хореографического наследия «Баядерка» занимает особое место. Пиршество танца, которым славится этот непревзойденный шедевр Петипа притягателен для последующих хореографов. Однако особым символизмом события проникаешься от сознания того, что новая версия спектакля Большого театра Беларуси выпущена в год двухсотлетней годовщины со дня рождения автора музыки спектакля – Людвига Минкуса.
Человек, который снова взлетел
Премьерой оперы «Повесть о настоящем человеке» в Большом театре России завершился фестиваль «Прокофьев – наш!» Монографический фестиваль «Прокофьев – наш!», посвященный 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева, завершился на Исторической сцене Государственного академического Большого театра России событием, которого музыкальная Москва ждала многие десятилетия. После долгого отсутствия в репертуар вернулась
Себастьян Монтес: «В России сформирована мощная исполнительская
Один из ведущих зарубежных гитаристов, чилиец Себастьян Монтес, лауреат престижных
Трагедия, рассказанная языком памяти
Большой театр представил новую версию балета «Анна Каренина» Родиона Щедрина Историческая сцена Большого театра вновь стала местом встречи великой литературы, музыки и хореографии. В зрительном зале постепенно гас свет, смолкали последние разговоры, а за кулисами уже был готов отправиться в путь главный символ спектакля — черный поезд. Именно с
Человек, который снова взлетел
Премьерой оперы «Повесть о настоящем человеке» в Большом театре России завершился фестиваль «Прокофьев – наш!» Монографический фестиваль «Прокофьев – наш!», посвященный 135-летию со дня рождения Сергея Прокофьева, завершился на Исторической сцене Государственного академического Большого театра России событием, которого музыкальная Москва ждала многие десятилетия. После долгого отсутствия в репертуар вернулась
Визуальные рифмы графиков Дагестана
Выставка «Дербент. Городские этюды» в Краснодарском краевом художественном музее им. Ф. А. Коваленко длится второй месяц По 26 июля можно наслаждаться великолепной графикой мастеров Дагестана и их учеников. Представлена экспозиция из более чем 60 графических работ в различных техниках. Подобный показ стал результатом пленэра, в котором приняли участие три уникальных
Дорога молодым
В Зеленом фойе МХТ им. Чехова открыта выставка «Место действия», на которой представлены выпускные квалификационные работы студентов 5 курса образовательной программы «Художник-постановщик театра». Руководитель курса: Мария Петровна Утробина. Студенты: Апполонова Анна, Воротникова Влада, Багринцева Алена, Смертина Анна, Демехина Рената. Мюзикл «Нотр-Дам де Пари», балет Петра Чайковского «Щелкунчик», «Одиссея» Гомера,
Ночь со Щелкунчиком
Если за окнами под желтым светом фонарей снежинки начинают
Здесь нет проигравших
Закончился V Международный музыкальный конкурс «Grand Piano Competition» В
Видение розы
12 марта этого года балетный мир отметил круглую дату — 130 лет со дня рождения величайшего танцовщика и балетмейстера ХХ века Вацлава Нижинского. Его короткая, но блестящая карьера осталась в истории балета, и, не смотря на то, что выучен он был в Петербурге, после окончания образования стал ведущим танцовщиком
Продолжаем разговор о «Щелкунчике» и снежинках
Наша следующая остановка – спектакль В.И.Вайнонена (ленинградский ГАТОБ, 1934). Когда в 1933/34 гг. Вайнонен приступил к работе над «Щелкунчиком», русская балетная сцена знала три различных взгляда на этот балет. Ленинградцам была памятна первая постановка Л.И.Иванова – в последний раз ее возобновляли в 1923 г., с опозданием в два месяца
Забытые профессии: как на Руси плевали за деньги
Лупить палкой по воде, причитать, метко плеваться, делить одну шкуру на множество хвостов и ловко рыться в мусорной куче — все эти странные занятия обеспечивали прожиточный минимум нашим предкам. Плеватели репы Умение виртуозно плеваться вполне могло обеспечить безбедную жизнь. Но главное тут было не увлечься — посылать «залпы» определенной
Чему стоит поучиться у итальянок: уроки стиля
Милан — одна из главных столиц мировой моды, город удивительной архитектуры, вкуснейшей еды и дорогих бутиков. И его жительницы на все сто процентов соответствуют этому имиджу. С них можно и нужно брать пример во многих модных секретах. Мы составили подборку главных трендов в стиле итальянок, чтобы вы могли выбрать то,
Серия «Шедевры Ренессанса». Иоганнес Окегем. Missa cuisvis toni
Знаменитый нидерландский мастер контрапункта, а также музыкальных загадок, уникальных музыкально-числовых структур и пропорций Иоганнес Окегем (ок. 1410 – 1497) осуществил удивительную идею. Название его сочинения – «missa cuiusvis toni» – буквально означает «месса в любом тоне [ладе]»: автор предполагает, что в любом из восьми церковных ладов того времени – по
«Ренессансный “строгий стиль”. Введение»
В европейской профессиональной музыке XV–XVI веков доминировал стиль, который принято называть «строгим». Русское словосочетание «строгий стиль» – калька с немецкого «strenger Satz» (в противоположность «freier Satz» – «свободному письму»). В англоязычной литературе стиль такого письма называют «strict counterpoint» («строгий контрапункт»). «Строгость» в данном стиле касается, прежде всего, правильного использования созвучий
Р.Щедрин. Балет «Кармен-сюита»
Образ Кармен всегда был мечтой М.Плисецкой – даже Китри в «Дон-Кихоте» она старалась наделить чертами этой героини. Следует заметить, что великая балерина была не первой, кто задумался о балетном воплощении новеллы П.Мериме – уже через год после ее публикации М.Петипа в Мадриде поставил балет «Кармен и тореадор». Правда, балетмейстер тогда
Максим Созонтович Березовский. Хоровые концерты
Русский композитор, получивший образование в Италии, член Болонской академии, экзаменовавшийся чуть позже Вольфганга Амадея Моцарта, свидетель екатерининской эпохи – это лишь часть того, что можно сказать о Максиме Созонтовиче Березовском. Жизнь этого композитора окружена огромным количеством домыслов и легенд, но что остается подлинным и достоверным всегда – это его
Морис Равель «Павана на смерть инфанты»
«Павана на смерть инфанты» – первое произведение, прославившее молодого Мориса Равеля (на момент его создания композитору было двадцать четыре года, он учился композиции у Габриэля Форе). По признанию композитора, заглавие – Pavane pour une infant defunte – он составил по принципу «приятной аллитерации». Перевести его можно несколько иначе – «Павана
Балет «Ромео и Джульетта» Жоэль Бувье
Балет «Ромео и Джульетта» на музыку С. С. Прокофьева, поставленный в 2009 году в Большом театре Женевы, стал дебютным спектаклем для французского хореографа Жоэль Бувье. Как и во многих современных постановках, балетмейстер идет по пути не пересказывания сюжета, а передачи общей идеи «любви, задушенной ненавистью» и душевного состояния героев. Происходящее излагается