В ИТАР-ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная мировой премьере балета «Игрок» по роману Достоевского

 

Пресс-конференция, посвященная мировой премьере балета «Игрок» по роману Достоевского © Севастопольский государственный театр оперы и балета

2 и 3 сентября на главной сцене Новосибирского государственного академического театра оперы и балета состоится мировая премьера балета «Игрок» по роману Ф.М. Достоевского. Новая постановка откроет шестой театральный сезон Севастопольского государственного театра оперы и балета и станет первой балетной премьерой сезона 2026/2027 в России.

Достоевский написал «Игрока» почти полтора века назад, но история о страсти, зависимости, любви, риске и человеческом выборе и сегодня звучит удивительно современно. Теперь роман впервые получит полноценную балетную интерпретацию. Постановка соединит два города и две театральные сцены: спектакль создаёт Севастопольский государственный театр оперы и балета, а первые показы примет Новосибирский театр оперы и балета.

Накануне премьеры в пресс-центре ИТАР-ТАСС собралась команда спектакля — те, кому предстоит перевести прозу Достоевского на язык движения, музыки, света и костюма. Художественный руководитель проекта, народный артист России Ильдар Абдразаков, художественный руководитель балетной труппы Ксения Рыжкова, хореограф-постановщик Джона Пол Кук, музыкальный руководитель и дирижёр Артём Абашев и директор по коммуникациям Модного дома Алены Ахмадуллиной Денис Завазальский говорили о том, как рождается новый спектакль.

Ильдар Абдразаков. © Севастопольский государственный театр оперы и балета

Для Ильдара Абдразакова обращение к Достоевскому — это не просто выбор литературной основы. Это разговор о вопросах, которые ничуть не уступают нынешним реалиям.

«Достоевский во все времена сохраняет особое значение для каждого поколения. В его произведениях человек неизменно ищет ответы на важнейшие вопросы: почему жизнь складывается именно так, что определяет наш выбор и по какому пути мы идём»,

— отметил Ильдар Абдразаков.

Особенно символично, что над «Игроком» работает британский хореограф Джона Пол Кук. Для него русская классика в очередной раз становится пространством художественного диалога, в котором национальные границы отступают перед силой человеческих характеров.

Джона Пол Кук. © Севастопольский государственный театр оперы и балета

Кук признаётся: главным ориентиром в работе остаётся сам роман. Необходимо не просто рассказать историю, а понять каждого её героя — его страхи, желания, противоречия и поступки:

«Фёдор Михайлович уже дал ответы в тексте, а моя работа — перевести их на язык сцены и танца».

Эта задача особенно важна и для художественного руководителя балетной труппы Севастопольского театра оперы и балета Ксении Рыжковой. На сцене она исполнит партию Полины — одной из самых сложных и неоднозначных героинь романа. За внешней резкостью и гордостью Полины, по словам артистки, скрывается глубокая уязвимость. Её поступки нередко становятся защитой от собственных чувств.

Работая над образом, Рыжкова обращается не только к роману, но и к дневникам, биографическим материалам, истории жизни и окружения Достоевского. В разговоре о героине она также вспомнила Анну Сниткину — женщину, ставшую для писателя близким человеком, помощницей и опорой в последние десятилетия его жизни.

Ксения Рыжкова. © Севастопольский государственный театр оперы и балета

Для балета, где слова исчезают и характер приходится раскрывать движением, такая работа становится особенно важной.

«Новый спектакль рождается благодаря долгой и сложной работе всей профессиональной команды. Но окончательно обретает жизнь в момент встречи со зрителем»,

— говорит Ксения Рыжкова.

И действительно, в «Игроке» именно движение становится главным способом рассказать о том, что происходит внутри человека. Пластика тела, актёрская выразительность, ритм и музыка должны создать мир, в котором страсть постепенно превращается в азарт, а азарт — в зависимость.

Музыкальную драматургию спектакля выстраивает дирижер

Артём Абашев. © Севастопольский государственный театр оперы и балета

. Основу партитуры составят произведения европейских композиторов XVII–XVIII веков — Иоганна Себастьяна Баха, Жана-Филиппа Рамо, Томазо Альбинони, Томазо Витали, Антонио Вивальди, Алессандро Скарлатти и Генри Пёрселла.

На первый взгляд музыка разных эпох может показаться неожиданным выбором для Достоевского. Но именно в ней создатели спектакля нашли важную точку соприкосновения с романом — азарт, напряжение, ожидание следующего хода.

«Большинство зрителей читали “Игрока”, но я немного завидую тем, кто не читал и придёт на этот спектакль»,

— признаётся Артём Абашев.

Музыкальная ткань спектакля будет существовать не только в оркестровом звучании. В постановке задействованы оперные исполнители — сопрано Диляра Идрисова и контратенор Вадим Волков. Синтез балета и вокального искусства становится одной из отличительных черт театра и в «Игроке» получает новое развитие.

Денис Завазальский. © Севастопольский государственный театр оперы и балета

Отдельный художественный мир спектакля создают костюмы. Над ними скрупулезно работает команда дизайнеров Модного дома Алены Ахмадуллиной во главе с  Денисом Завазальским.

В костюмах сохраняются приметы XIX века, однако они получают современное художественное прочтение. Одежда героев должна не просто обозначить эпоху, но стать частью сценического действия — продолжением музыки, хореографии и характеров.

Так постепенно складывается спектакль, в котором Достоевский встречается с современной хореографией, барочная музыка — с драматической пластикой, а классический роман — с новой театральной эстетикой.

Для Севастопольского театра это ещё один шаг в поиске собственного художественного языка. Совсем недавно его постановка «Грозовой перевал» по роману Эмили Бронте была удостоена «Золотой Маски». Теперь театр обращается к Достоевскому — и вновь выбирает большую литературу, сложные характеры и масштабную сценическую форму.

«Мы молодой, амбициозный театр, у нас многое впереди, и “Игрок” поднимает для нас профессиональную планку ещё выше»,

— комментирует Ильдар Абдразаков.

А впереди — Новосибирск и первая встреча спектакля со зрителем. Театральная сцена ещё хранит тишину последних репетиций, но уже совсем скоро на ней появится мир Достоевского: мир страсти, риска, любви и рокового ожидания следующего хода.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Фонда поддержки молодых талантов Ильдара Абдразакова.

 

Фотографии с пресс-конференции в ИТАР-ТАСС предоставлены пресс-службой Севастопольского театра оперы и балета

Автор фото — Александр Шапунов