Большой театр представил новую версию балета «Анна Каренина» Родиона Щедрина

 

Анна Каренина — Екатерина Крысанова. Алексей Вронский — Владислав Лантратов. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр

Историческая сцена Большого театра вновь стала местом встречи великой литературы, музыки и хореографии. В зрительном зале постепенно гас свет, смолкали последние разговоры, а за кулисами уже был готов отправиться в путь главный символ спектакля — черный поезд. Именно с него начинается новая «Анна Каренина» Родиона Щедрина — постановка, в которой привычная история предстает не как последовательность событий, а как поток воспоминаний женщины, уже переступившей роковую черту.

Возвращение балета Щедрина в репертуар Большого театра стало одним из самых ожидаемых событий сезона. Впервые «Анна Каренина» была поставлена на русской сцене в 1972 году. Композитор посвятил партитуру Майе Плисецкой, которая выступила не только исполнительницей главной партии, но и хореографом спектакля. Либретто написал Борис Львов-Анохин, сценографию создал Валерий Левенталь, а постановка обрела долгую сценическую жизнь, выдержав более ста показов и получив экранную версию.

Алексей Вронский — Владислав Лантратов. Алексей Каренин — Игорь Цвирко. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр

Сегодня история получает новое сценическое воплощение. Над спектаклем работали хореограф Максим Петров, режиссер-постановщик Роман Кочержевский, художник-постановщик Юлиана Лайкова, художник по свету Константин Бинкин и художник по видеоконтенту Игорь Домашкевич. За дирижерским пультом Симфонического оркестра Большого театра в премьерный вечер стоял Валерий Гергиев.

Перед началом спектакля маэстро признался, что возлагает на новую постановку большие надежды.

«Понятно, что это Лев Толстой, понятно, что это уже музыкальная классика. Здесь сегодня есть балетные силы, которые к моему огромному удовольствию недавно взялись за отсутствовавший в репертуаре Большого театра спектакль «Золушка» С. С. Прокофьева. Надеемся, наш спектакль получит поддержку со стороны зрителей. До конца этого сезона мы также постараемся порадовать вас постановкой «Мадам Баттерфляй», а потом будем готовиться более устойчиво к тщательному отбору и показу в рамках пика празднования 250-летия Большого театра России. У нас он намечается на декабрь — на последний месяц этого юбилейного года, но мы уже демонстрируем то, что хотели предложить еще год-полтора назад»,

— пояснил Валерий Гергиев на пресс-встрече с журналистами.

Уже с первых минут спектакля становится ясно: зрителю предстоит увидеть не иллюстрацию к роману Толстого, а попытку проникнуть во внутренний мир его героини. Хронология событий нарушена. Финал оказывается началом. История разворачивается в обратном направлении, словно сама память сопротивляется неизбежному концу.

Анна Каренина — Екатерина Крысанова. Алексей Вронский — Владислав Лантратов. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр

На сцене почти постоянно присутствует поезд — громоздкий, черный и тревожный. Он не просто напоминает о трагической развязке романа. Это образ судьбы, преследующий Анну с первой минуты спектакля. Вокзал, салон Вронского, итальянская опера, дом Карениных — все эти пространства словно рождаются внутри одного мира, существующего в хрупком сознании героини.

Максим Петров, создавший новое либретто вместе с Богданом Корольком, рассказал, что именно музыка подсказала авторам новую драматургию.

«И, вслушиваясь в нее, мы поняли: Родион Константинович писал эту музыку глазами Анны. Мы пошли по тому же пути и решили ставить спектакль «глазами Анны» — показывать только те события, которые произошли непосредственно с ней. Наш спектакль начинается с того, что Анна либо уже мертва, либо находится между жизнью и смертью. Трагедия уже случилась. А дальше она вспоминает, прокручивает главные моменты своей жизни.

Музыка Щедрина очень плотная, между номерами нет пауз, поэтому нельзя делать масштабные перемены декораций. Нужно придумать единое пространство, где происходило бы все действие. Наш художник-постановщик Юлиана Лайкова создала мир, в котором одновременно существуют и поезд, и вокзал, и салон Вронского, и итальянская опера. Как будто вселенная Анны сначала расширяется, а потом резко сжимается в одну точку.

На репетициях мы вспомнили японскую технику кинцуги — когда разбитую керамику собирают заново и склеивают золотом. Нам показалось, что это очень похожая история»,

— отметил хореограф.

Действительно, спектакль напоминает сосуд, собранный из осколков памяти. Каждая сцена возникает словно внезапная вспышка — яркая, болезненная, незавершенная. Одно воспоминание сменяет другое, пока из отдельных эпизодов постепенно не складывается трагическая судьба Анны.

При этом постановщики сознательно избегают внешней модернизации. Несмотря на современные технологии, спектакль сохраняет историческую достоверность.

«Мне было важно, чтобы мы не переносили образ Карениной в какой-то современный мир, не надевали на нее кеды. Мне бы хотелось понять, какой она была тогда, какая история могла бы быть по-настоящему, с ее правдоподобностью. И, по возможности, сохранить исторический контекст костюма, силуэта»,

— рассказала художник-постановщик Юлиана Лайкова.

Сцена из спектакля. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр

Внутренние переживания героини рождаются не только в танце. Пространство спектакля буквально дышит вместе с Анной. Свет выхватывает из темноты лица, видеопроекции растворяются в дыме, а декорации становятся экранами для ее воспоминаний. В какой-то момент кажется, что границы между реальностью и сознанием окончательно исчезают.

Особое впечатление производит и музыка Щедрина. Под управлением Валерия Гергиева она звучит предельно драматично, не оставляя ни артистам, ни зрителям возможности перевести дыхание. Плотная партитура ведет действие непрерывно, превращаясь в будоражащий нерв спектакля.

Премьерный состав объединил ведущих солистов Большого театра. Образ Анны Карениной воплотила Екатерина Крысанова, Алексея Вронского исполнил Владислав Лантратов, Алексея Каренина — Игорь Цвирко. В спектакле также заняты Игорь Горелкин, Георгий Гусев, Филиппо Фердинандо Пагани, Павел Смирнов, Анастасия Винокур, Ульяна Мокшева и Маргарита Шрайнер.

Особое внимание в премьерном составе было приковано к Екатерине Крысановой, исполнившей партию Анны Карениной. Ее героиня предстает не только женщиной, разрывающейся между долгом и чувством, но человеком, который уже знает неизбежность своего финала. Крысанова не стремится к внешней эффектности: ее Анна живет тонкими психологическими нюансами, где каждое движение, взгляд и пауза становятся продолжением музыки Щедрина. В пластике балерины удивительным образом сочетаются внутренняя сила и беззащитность, страстность и обреченность.

Анна Каренина — Екатерина Крысанова. Фото Дамира Юсупова/ Большой театр

Особенно выразительными становятся сольные эпизоды, в которых танец превращается во внутренний монолог героини. Постепенно эмоциональное напряжение нарастает, а вместе с ним усиливается ощущение неизбежности трагической развязки, когда главная героиня бросается под поезд.

После финального занавеса зал еще несколько секунд оставался в тишине — той самой, которая возникает после сильного художественного высказывания. И лишь затем раздались продолжительные аплодисменты, которыми зрители благодарили артистов, музыкантов и постановочную команду.

Премьерные показы балета продолжатся на Исторической сцене Большого театра 17 и 18 июля. За дирижерским пультом Павел Клиничев сменит Валерия Гергиева, а в роли Анны Карениной зрители увидят Марию Виноградову, Элеонору Севенард и Анастасию Смирнову.

 

Фото предоставлены пресс-службой Большого театра России