Театр Геликон-опера, 25 октября 2016. Опера Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» вернулась в реконструированное историческое здание театра, где была поставлена 16 лет назад.
Фото Анны Моляновой
Напомним историю произведения. Текст повести Н. С. Лескова послужил сюжетной канвой для либретто, написанного самим Шостаковичем и А. Г. Прейсом, который также был соавтором Дмитрия Дмитриевича при написании либретто для оперы «Нос». Премьера состоялась в 1934 году в Ленинграде и Москве. Затем спектакль с триумфом прошёл на сценах Буэнос-Айреса, Копенгагена, Стокгольма, Нью-Йорка, Кливленда, Филадельфии, Праги, Цюриха. Однако в начале 1936 года вышла печально знаменитая статья в «Правде» «Сумбур вместо музыки», расценившая оперу как формалистическую и едва ли не порнографическую, после чего произведение сняли с репертуара, и новая его постановка в Советском Союзе стала возможна лишь через 30 без малого лет, причем композитору пришлось многое отредактировать, снивелировать, сократить. Эта версия увидела свет в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в 1963 году. И потом тоже с успехом показывалась на многих сценах мира.
Фото Анны Моляновой
Но все же хочется видеть полотно в его изначальном облике, без нанесенного впоследствии лака. Именно эту возможность и предоставила Геликон-опера. Получился спектакль, так сказать, с глубоким погружением. Вовсе не собираюсь здесь «каламбурить» по поводу финала, где, согласно либретто, героиня увлекает соперницу вместе с собой в быстрину. Как раз этот эпизод уведён постановщиками в параллельную реальность – не показаны ни мост, ни река. Зато сам спектакль с первых минут развёртывания музыкального действия буквально накрывает тебя с головой. Тут и тяжёлая эмоциональная атмосфера музыки, и «экспрессия натурализма» (выражение С. С. Прокофьева), и шаржированные персонажи с самыми современными коннотациями, и, пожалуй, действительно присутствующая в партитуре «порнофония», как выразился в 1935 году побывавший на американской премьере оперы критик из газеты «Нью-Йорк Сан». Эта музыка, написанная 26-летним композитором, временами крайне откровенна и непривычна для тех, кто представляет себе Шостаковича по более поздним партитурам.
Соответственно и спектакль не мог быть пуританским – при таком-то сюжете и музыке. Здесь присутствуют все актуальные театральные темы – и в, условно говоря, «постельных» сценах, и в гей-мотивах, боковой строчкой объясняющих бесплодность Катерины в браке. Невероятным образом в эту трагедию-сатиру, как определил оперу сам Д. Д. Шостакович в беседе с В. И. Немировичем-Данченко, режиссёром московской премьеры «Леди Макбет Мценского уезда», Дмитрием Бертманом вплетена эстетика высшего порядка: аскетичная стройность и изобретательность сценографии (художники-постановщики Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева), красивые, с роскошными голосами исполнители, музыка, в которой гармония, как кристаллическая решётка, пронизывает и организует строй всей партитуры, вместе со всеми диссонансами.
Фото Анны Моляновой
Заслуженная артистка России Светлана Создателева, Ирина Рейнард, заслуженная артистка России Марина Калинина, Дмитрий Скориков, Алексей Косарев и весь актёрский состав, который был на сцене Геликона 25 октября, великолепны. Слышавшие другой состав певцов – тоже в восторге: Елена Михайленко, Алексей Тихомиров, Дмитрий Пономарёв, Михаил Гужов и все-все пели и играли прекрасно. 25 же числа органичное сочетание голоса и оркестра при таких труднющих вокальных партиях немало способствовало цельности впечатления (дирижер-постановщик Владимир Понькин). Слишком часто оперные оркестры «берёзкой стать мечтают», то есть играют в псевдо-симфоническом ключе, так что вокалисту приходится не только образ воплощать, но и всё время заботиться о том, как бы перекричать «большого брата». Например, очень сильный в целом спектакль «Саломея» в Новой опере отчасти проигрывает именно от такого «соперничества». Но недаром исполнительница партии Катерины Светлана Создателева является сейчас основным голосом Ренаты в европейских постановках «Огненного ангела» Прокофьева (та еще задачка). Потрясающий эффект производят сцены, когда Создателева — Екатерина смотрит на тестя, уже решая про себя, как она поступит, и когда в финале оперы она и Сонетка (в блистательном исполнении Ирины Рейнард), держась за пресловутый пояс, выдавший любовников, исполняют что-то вроде ритуального танца друг вокруг дружки. Пронизывающий взгляд Создателевой ощущается прямо физически, в зрительном зале, хотя теоретически это вроде бы невозможно из-за расстояния. Не зря опера получила свои четыре «Золотые маски»!
Фото предоставлены Театром «Геликон-опера»
Пока нет комментариев