Просветительская концертная программа Ильи Папояна

 

Сегодня в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича состоится концерт, который тонкие ценители музыки ждут давно. Илья Папоян в сотворчестве с Государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Александра Титова исполнит все концерты Петра Илья Чайковского и его же Концертную фантазию.

Услышать все концерты Чайковского и Концертную фантазию в исполнении одного пианиста — уникальный шанс. В российской музыкальной истории в последнее время зафиксировано только два аналогичных случая: В 2014-ом году на сцене Концертного зала имени С.В. Рахманинова (Филармония-2) в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра имени Е.Ф. Светланова все концерты Чайковского и Концертную фантазию исполнял Филипп Копачевский; в 2020-ом году в рамках одного концерта, приуроченного к 180-летию композитора и 80-летию Концертного зала имени П.И. Чайковского вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е.Ф. Светланова под управлением дирижёра Владимира Урюпина все три фортепианных концерта Чайковского исполнил Денис Мацуев.

Главный плюс объемных циклических программ в возможности погрузиться в лабораторию творчества композитора, понять, как он экспериментировал в конкретном жанре, какие новые задачи ставил сам для себя, а также наглядно увидеть разницу между произведением композитора, заслужившим особую популярность, и другими, в том же жанре, но менее знаменитыми, и попытаться ответить на вопрос: “почему?”. Исполнители, берущие на себя смелость просвещения публики, делают великое дело, поскольку, не исключено, что у некоторых слушателей залежавшийся на полке, музыкальный «музейный экспонат», вызовет в душе не менее бурный отклик, чем его популярный сородич.

Берем на себя смелость предположить, что в исполнении Ильи Папояна таким фаворитом станет нечасто исполняемая Концертная фантазия (соль мажор, соч.56, год написания: 1884) — произведение чем-то напоминающее концертный этюд: яркое, виртуозное, делающее акцент на техническом мастерстве исполнителя, дающее ему право безусловного соло.

Первый (си-бемоль минор, соч. 23, годы написания: 1874-1875), самый популярный концерт Чайковского  — антипод Концертной фантазии в том отношении, что, как бы он ни был технически сложен, на этой сложности и мастерстве исполнителя мы не концентрируем внимание, поскольку оно направлено на другое: “созерцание ушами” музыкальных тем нереальной красоты. Концерт снискал себе славу во всем мире не случайно — это бурный всплеск фантазии композитора, то озарение вдохновения, которое и у самого даровитого творца случается не каждый день. Секрет популярности произведения чаще всего заключается в одной удачно найденной, запоминающейся теме, которая способна сразу войти в сердце слушателя. В первом концерте Чайковского количество таких тем зашкаливает — одна другой краше. Ещё один секрет успеха первого концерта — классическая ясность внутренних форм. Он максимально неэкспериментален. Не зря говорят: всё гениальное — просто.

Второй концерт (соль мажор, соч. 44, годы написания: 1879, 1880) — иной по энергетике. Он привлекает сгущённым драматизмом гармоний, грандиозным размахом пассажей первой части, впечатляет масштабностью, величавостью и глубинно русскими корнями мелодий. Требующая от музыканта особой вдумчивости медитативность неспешно разворачивающейся первой части, занимающей ровно половину времени всего звучания концерта в первой авторской редакции, вызывает у некоторых вопросы. Однако Илья Папоян, обладая созерцательной природой таланта, без труда смог проникнуть в тайну замысла композитора, и именно  исполнением этого концерта, (который сам Чайковский называл более любимым, чем первый, и бесконечно страдал от  попыток участливых коллег переделать и “улучшить” его). привлёк внимание  критиков на конкурсе Чайковского. В прессе писали, что в интерпретации  Ильи Папояна  “концерт впечатлял и феноменальной виртуозностью, и неожиданно конфликтной глубиной содержания — как бы кощунственно это не звучало в точки зрения массового вкуса, превосходя в этих качествах легендарный Первый”.

Вторая часть Второго концерта — ни с чем не сравнимое чувственное наслаждение от томного тембра дуэта виолончели и скрипки в союзе с фортепиано, типичное для русского человека соединение любви и тоски. А третья часть — поселившаяся в звуках, не знающая удержу русская радость.

Третий концерт Чайковского (ми-бемоль мажор, соч. 75) возник из материалов уничтоженной его же Симфонии ми-бемоль мажор, и отголоски бывшей симфонии безусловно слышны в произведении иного жанра. Например, иногда фортепианное стаккато напоминает струнное пиццикато, а главное, в одночастную версию концерта Чайковский умудрился вложить такую интенсивность внутреннего содержания, что одна часть идёт за три.

Для эстетов музыкальной техники этот концерт станет прекрасной возможностью в полной мере насладиться фирменной папояновской трелью и его львиной мощью при исполнении последовательностей аккордов, а для самого пианиста — поводом порадоваться тому, что часы, потраченные когда-то на отработку гамм, наконец художественно оправданны.

В руках по-настоящему талантливых музыкантов творения великих композиторов всегда переживают второе рождение. Способность стать сотворцом, главным единомышленником композитора, транслятором и продолжателем жизни его замерших когда-то на бумаге идей, требующих адекватного понимания и озвучивания широкой аудитории — одна из главных миссий жизни пианиста. А для нас, слушателей, грядущее грандиозное музыкальное событие — напоминание о том, что с помощью лучших исполнителей у нас всегда есть возможность открыть для себя классику заново, вспомнить незаслуженно забытое, и когда-то названное неудачей произведение, и с позиции нового века, возможно, назвать его шедевром.

 

Автор фото и дизайна афиши — Вера Чистякова