В Самарском театре оперы и балета впервые прошел новый ежегодный фестиваль «Наследие»

 

Самарский оперный славился всегда нестандартным репертуаром, включая многочисленные российские, а то даже и мировые премьеры. А еще здесь регулярно проводились различные фестивали, количество которых особенно возросло в последнее десятилетие – столько не было и нет, кажется, более ни в одном региональном театре. Новый фестиваль двулик: в нынешнем году он прошел под титлом «Наследие. Опера», в следующем будет «Наследие. Балет». Такая схема будет действовать и впредь.

Идея Евгения Хохлова – художественного руководителя театра и фестиваля – заключалась в том, чтобы объединить под общим титлом лучшие традиции и наработки предшествующих фестивалей, а сквозной темой сделать возвращение имен, так или иначе связанных с самарской землей. И в числе прочих участников в афишах нынешнего фестиваля фигурировал целый ряд певцов, родившихся или начинавших свой путь в Самаре, а в дальнейшем сделавших карьеру в столицах или за рубежом.

«Бал-маскарад». Сергей Абабкин – Ричард, Лидия Фридман – Амелия, Владислав Сулимский – Ренато

Так, впервые появилась на самарской сцене Лидия Фридман, покинувшая родной город в юные годы (ей, собственно, и сейчас только тридцать) и сделавшая успешную европейскую карьеру. Она спела Амелию в опере Верди «Бал-маскарад». Другой уроженец Самары, победитель «Большой оперы-2025» тенор Алексей Курсанов выступает в основном на европейских подмостках, а солистка Нижегородской оперы Яна Дьякова является одной из наиболее ярких и интересных исполнительниц барочного репертуара в столичных залах. Дьякова и Курсанов выступали в «Севильском цирюльнике» Россини.

«Севильский цирюльник». Яна Дьякова – Розина, Алексей Курсанов – Альмавива

Еще один тенор – также самаритянин – Валерий Макаров (солист Большого театра и Новой Оперы) дал сольный концерт. Солист Мариинского театра баритон Владислав Куприянов родился в Пермском крае, но свою карьеру начинал чуть более десяти лет назад именно на здешних подмостках. На фестивале он пел Онегина. Тесно связан с Самарой и маститый тенор Михаил Губский. Родился он, правда, в Магнитогорске, но рос в Самаре, окончил местную академию культуры и искусств, был солистом театра, а одно время даже его директором. Переехав в Москву, сохранил тесные связи с Самарой, участвовал в ряде премьер, включая «Мастера и Маргариту» Слонимского. В этой опере выступил и на фестивале (Левий Матвей).

Разумеется, не все гости подбирались исключительно по «земляческому» принципу. Так, упомянутый «Бал-маскарад» прошел при участии мариинца Владислава Сулимского (Ренато) и геликоновца Сергея Абабкина (Ричард). В «Аиде» участвовали солисты Большого театра Беларуси Оксана Волкова (Амнерис), Дмитрий Шабетя (Радамес) и Андрей Валентий (Рамфис).

«Мастер и Маргарита». Сергей Лейферкус – Понтий Пилат

Главным же событием стал приезд на фестиваль выдающегося баритона Сергея Лейферкуса, отметившего свое 80-летие (!) выступлением в партии Понтия Пилата, которую пел здесь также и на премьере. И ныне, несмотря на весьма солидный возраст, вновь явил превосходную вокально-артистическую форму.

«Мастера и Маргариту» великолепно поставил два с половиной года назад Юрий Александров. И кстати, именно на самарской сцене опера Слонимского впервые в нынешнем столетии была представлена в полном объеме. Премьера состоялась еще два с половиной года назад, но спектакль ныне предстал в наилучшем виде, ничего за это время не потеряв. И хотя сегодня в силу разных причин в нем не участвуют обе премьерные Маргариты, пришедшая на смену Евгения Бумбу нисколько им не уступает, и в ансамбль вписалась настолько естественно и органично, как будто на нее все изначально и ставилось. Участие Лейферкуса и Губского, бесспорно, украсило спектакль, но и окружение было вполне достойным. Отмечу прежде всего Владимира Боровикова (Мастер) и Георгия Цветкова (Иешуа), а также Максима Сударева (Воланд). Музыкальное качество стараниями Евгения Хохлова также сохранило премьерную высоту.

«Сестра Анджелика». Татьяна Ларина – Анджелика

В фестивальные дни Хохлов также стоял за пультом в «Бале-маскараде», а под конец продирижировал премьерой оперного триптиха Джакомо Пуччини – «Плащ», «Сестра Анджелика» и «Джанни Скикки», – до сих пор целиком у нас ставившегося только в Мариинке. «Джанни Скикки» идет здесь еще с 2018 года, ныне же к нему присоединились и остальные части. Что любопытно: каждую из трех опер ставили разные режиссеры, и все три – женщины: выпускницы ГИТИСА Мария Дашунина, Надежда Бахшиева (мастерская Георгия Исаакяна) и Вероника Пустоварова (мастерская Александра Бармака). Поскольку я присутствовал на фестивальных событиях в первую неделю, а премьера триптиха состоялась в конце третьей, ничего конкретного написать про нее не могу.

«Нос». Роман Николаев – Ковалев, Владислав Новичков – Квартальный

В первую же неделю, наряду с «Мастером и Маргаритой», важным событием стал «Нос» Шостаковича. В России эта опера до сей поры не выходила за пределы двух столиц, однако для театра, носящего имя Шостаковича, обращение к ней выглядело как бы само собой разумеющимся, хотя на самом деле очень смелым шагом, учитывая запредельную сложность вокальных партий. На фестивале прозвучала концертная версия, получившаяся на поверку не совсем концертной. Здесь присутствовал и очень активный, изобретательный видеоряд (анимационные проекции на заднике), и костюмы у части персонажей, и отдельные предметы реквизита, а порой даже и некое подобие мизансцен. Первоначально все задумывалось гораздо скромнее, но по ходу репетиций художник по видеоконтенту Дмитрий Громов все больше и больше брал на себя также и режиссерские функции, так что в итоге уже и в программках был представлен в том числе и в этом качестве. За дирижерским пультом стоял Павел Смелков, неоднократно дирижировавший эту оперу в Мариинском театре. Оттуда же родом и Ирина Соболева (в настоящее время является художественным руководителем оперной труппы Приморской сцены Мариинки, а Смелков – ее главным дирижером), поработавшая с солистами в качестве ответственного концертмейстера и ассистента дирижера. Результат этой работы выглядит пока что половинчатым, и многим еще предстоит в полной мере освоить свои партии.

Помимо Смелкова, в фестивале участвовали и другие приглашенные дирижеры («Аида» прошла под управлением Артема Макарова, «Евгений Онегин» – Андрея Лебедева, «Севильский цирюльник» – Юрия Медяника).

…И все же, не «Наследием» единым: осенью в театре пройдет фестиваль, посвященный 120-летию со дня рождения Шостаковича. И открыть его должна уже полноценная сценическая премьера «Носа». На постановку пригласили молодого режиссера Ксению Шостакович – вероятно, прежде всего из-за фамилии (носительницей которой она сделалась вследствие брака с внуком композитора). На ее счету имеется немало работ экспериментального и/или камерного характера, но вот в крупном формате Ксения пока что имела возможность проявить себя лишь попытками реконструкции спектаклей Бориса Покровского в Большом театре («Сорочинская ярмарка» и «Мертвые души»). Придутся ли они с «Носом» впору друг другу, узнаем уже скоро.

 

Автор фото — Анна Рубакова