В Малом зале Московской консерватории состоялся уникальный концерт. Камерный оркестр и хор под управлением Петра Яновского исполнили сочинения выдающегося французского композитора рубежа XIX-XX веков Габриэля Форе.

 

Ю.Б. Абдоков, П. Акулов, И. Нагиев, И. Шушунов, Оркестр и хор Петра Яновского.

Его произведения (кроме популярной «Паваны») малоизвестны в России. Как оказалось, зря, потому что музыка автора — очень гармоничная, наполненная нежностью и светом, — несомненно, имеет право звучать сегодня.

История коллектива, созданного студентом второго курса Московской консерватории (класс оперно-симфонического дирижирования Феликса Коробова) Петром Яновским, только начинается. Это молодой оркестр, появившийся на рубеже 2024-2025 года и состоящий из студентов и аспирантов Московской консерватории и МГИМ им. Шнитке. Однако уже первая программа — исполнение полной концертно-театральной версии «Истории солдата» Игоря Стравинского с эксклюзивным русским текстом А. Басова 18 июня 2025 года привлекла внимание публики и СМИ.

Далее был концерт из музыки Пауля Хиндемита «Бессмертный сад. Радость и печаль» (18 октября), «Новый год в Италии. От Россини до Нино Роты» (27 декабря), где впервые в России прозвучала сюита для струнного оркестра и флейты Отторино Респиги, и, наконец, «Моцарт. Ave Verum» (11 апреля этого года) c хоровыми сочинениями венского классика.

Дирижер Петр Яновский

 

«Наш коллектив пока существует исключительно на энтузиазме, однако от программы к программе формируется все более прочный постоянный состав. Мы не однодневный, не “проектный” оркестр: хотим иметь собственное лицо и творческую судьбу»,

— говорит Петр Яновский.

Теперь новый этап для музыкантов — обращение к творчеству Форе.

«Сейчас все больше растет запрос на сочинения, которые рождают в слушателе глубокое эмоциональное переживание. Очень актуальны слова ученика Форе Мориса Равеля, прозвучавшие на фоне потрясений столетней давности: “И что останется музыке, если лишить ее красоты? Какую роль в таком случае должно выполнять искусство?”

Люди приходят на концерты как раз за ощущениями неподдельной красоты, гармонии и духовности, которые ныне становятся дефицитом. На мой взгляд, произведения Форе как нельзя лучше соответствуют этим тезисам и внутренним потребностям каждого человека»,

— продолжает Яновский.

Несмотря на то что концерт по «чистому» хронометражу длился всего пятьдесят минут, музыка француза надолго остается в памяти.

Габриэль Форе не оставил симфоний. В его творчестве преобладают камерные жанры. Он — мастер утонченной лирики, поэт трогательных человеческих переживаний.

Этим словам соответствовала Баллада для фортепиано с оркестром, открывшая концерт.

От Ференца Листа композитор здесь берет одночастное строение: сочинение состоит из четырех разных по темпу разделов. Однако суть тут совсем не листовская: нет ярких контрастов, буйных красок, излишней виртуозности и пафосности, хотя партия солиста технически непроста. Музыка хрупка и в высшей степени гармонична: кажется, одно неточное прикосновение — и ее утонченные очертания моментально рассеются в воздухе.

Петр Акулов (фортепиано) и Камерный оркестр Петра Яновского

Обладатель Гран-при и шести специальных призов Grand Piano Competition 2021 года двадцатилетний Петр Акулов сумел найти к ней подход. В его исполнении была и великолепная кантилена изысканных, наполненных воздухом мелодий Форе, и филигранный блеск мелкой техники в скерцозном третьем разделе и каденциях. Акулов нигде не погрешил против композитора, не затмил его идеи своей виртуозной сноровкой.

Несомненной удачей можно назвать и выступление оркестра: Петр Яновский выстроил ювелирный баланс между солистом и музыкантами.

Ибрагим Нагиев (виолончель)

С лирической Балладой идеально контрастировало следующее сочинение — Элегия для виолончели с оркестром. Студент Московской консерватории Ибрагим Нагиев (класс Бориса Андрианова) своим великолепным звуком отлично передал боль и отчаяние, экспрессию, царящие в этом произведении. В его эмоциональной, прочувствованной интерпретации Элегия превратилась в трагический монолог разочарованного в жизни романтика.

Петр Яновский, окончивший училище имени Свешникова как хоровой дирижер, особенно ярко показал себя в сфере музыки для хора — она составила остальную часть программы.

Г. Форе. Маленькая месса

В Messe Basse доминировало просветленное, особенно трепетное и призывающее к примирению с действительностью звучание женского хора, дополняемое неземным саундом органа (Екатерина Табакова).

«Духовная песнь Жана Расина» (первое исполнение в России оригинальной авторской версии) запомнилась феноменально слаженным, одухотворенным пением смешанного хора — в камерном пространстве Малого зала консерватории оно приобрело грандиозность. А точный дирижерский жест Яновского показывал, что хочет молодой маэстро от вокалистов в тот или иной момент.

Иван Шушунов (дискант)

Были исполнены и две части из Реквиема Форе — самого интимного, лирического произведения в этом жанре за всю историю. В Pie Jesu солировал юный дискант Иван Шушунов, его чистый, ангельский голос легко взмывал ввысь к небесам, даря слушателям ощущение покоя и гармонии. А финальная часть Реквиема, In Paradisum, окутала нездешней благостью и аккумулировала настоящее блаженство душ всех присутствующих.

Конечно же, на концерте не обошлись без «Паваны». Однако Петр Яновский выбрал ее нетривиальный вариант — для смешанного хора и оркестра (первое исполнение в России оригинальной авторской версии). Внедрение хоровой линии придало хорошо знакомой музыке больший масштаб, значительность. При этом на своем месте осталась и камерность, изысканная загадочность партитуры — благодаря тонкому, аккуратному, собранному звучанию оркестра и завораживающе томному соло флейтистки Стефании Лопухиной. Артисты перенесли слушателей в манящее Возрождение — с его ритуалами чопорных дам и кавалеров, великолепными придворными танцами и несомненной любовью ко всему прекрасному.

 

Автор фото — Элси Варандо