Старейший музыкальный коллектив сердца Европы — Венский симфонический оркестр отметил своё 125-летие двумя концертами в Стамбуле

 

Культурный центр Ататюрк. Photo — Muhenna Kahveci © Istanbul Music Festival

В этом году 54-й Стамбульский музыкальный фестиваль проходил под девизом «В моменте», акцентируя внимание на мимолётной, но в то же время непреходящей природе музыки.

Публика стала свидетелем 23 концертов в  крупнейших концертных залах Стамбула и на специально выбранных культурных площадках города.

Среди участников фестиваля — Венский симфонический оркестр, Камерная Академия Потсдама (Kammerakademie Potsdam), Стамбульский филармонический оркестр «Борусан», Текфенский филармонический оркестр и итальянская балетная труппа современного танца «CCN/Aterballetto».

Всего в фестивале приняло участие более 80 артистов и музыкальных коллективов, в их числе: китайский пианист Брюс Лю, иранский виолончелист Киан Солтани, голландский фортепианный дуэт Лукас и Артур Юссены, контратенора Йен Бостридж и Йестин Дэвис, португальская певица, исповедуюшая стиль фадо, Сара Коррейя.

Фестиваль организован Стамбульским фондом культуры и искусств (İKSV) при спонсорской поддержке холдинга Borusan и содействии Министерства культуры и туризма Турции.

Одним из самых ярких событий турецкого культурного смотра стали два концерта Венского симфонического оркестра, посвящённые 125-летию прославленного коллектива. Эти вечера стали настоящим праздником венской музыкальной традиции, объединив выдающихся исполнителей современности и шедевры классического репертуара.

Дирижирует Петр Попелка (Чехия). Photo — Muhenna Kahveci © Istanbul Music Festival

Сегодня у руля оркестра влиятельный и перспективный чешский маэстро  Петр Попелка, который успешно сочетает карьеру  контрабасиста, дирижёра и композитора. Профессиональное образование Петр получил в Пражской консерватории и Академии исполнительских искусств чешской столицы, где также изучал контрабас и дирижирование.

Попелка впервые выступил в качестве приглашенного дирижера с Венским симфоническим оркестром в мае 2022 года. В июне 2023 коллектив объявил о назначении Попелки своим следующим главным дирижером с сезона 2024–2025 годов. Ему удалось вывести на новый художественный уровень легендарный австрийский коллектив.

В Стамбуле вместе с «венскими симфониками» на сцене Культурного центра Ататюрка выступили талантливые молодые виртуозы, лауреаты престижных международных конкурсов: китайский пианист Брюс Лю и австрийский виолончелист иранского происхождения Киан Солтани.

Брюс Лю (фортепиано, Китай). Photo — Salih Ustundag © Istanbul Music Festival

Родившийся в Париже в семье китайских эмигрантов и выросший в Монреале, Брюс Лю воплощает в своей игре удивительное сочетание культур и традиций, что придаёт его интерпретациям особую индивидуальность.

В программе первого вечера гастролей коллектива прозвучали Третий концерт для фортепиано с оркестром Людвига ван Бетховена и монументальная Девятая симфония Франца Шуберта, за которой закрепилось название «Большая». Музыка двух венских гениев в исполнении одного из старейших оркестров Европы стала символичным напоминанием о богатстве и непрерывности австрийской симфонической школы.

Во второй вечер Венский симфонический оркестр вновь вышел на сцену Ататюрка, на этот раз вместе с одним из самых востребованных виолончелистов своего поколения Кианом Солтани. Монографическая программа была полностью посвящена творчеству Антонина Дворжака. В исполнении музыкантов прозвучали знаменитый Концерт для виолончели с оркестром и Симфония № 9 «Из Нового Света» — произведения, в которых европейская музыкальная традиция встречается с дыханием новой эпохи.

Богатая история Венского симфонического оркестра, бережно сохраняющего свои художественные традиции на протяжении более века, органично соединилась с энергией нового поколения исполнителей. Творческий тандем Петра Попелки, Брюса Лю и Киана Солтани превратил фестивальные концерты не просто в демонстрацию высшего исполнительского мастерства, а в живой диалог поколений и культур.

Киан Солтани (виолончель, Иран). Photo — Muhenna Kahveci © Istanbul Music Festival

Особое значение имело и участие в гастрольное туре иранского виолончелиста Киана Солтани — давнего творческого партнёра Венского симфонического оркестра. Совсем недавно, в январе, музыканты вместе представили мировую премьеру Первого концерта для виолончели с оркестром современного австрийского композитора Маркуса Нигша. Стамбульские концерты стали продолжением этого плодотворного сотрудничества, открыв новую страницу в совместной творческой истории коллектива и солиста.

В Концерте для виолончели с оркестром Антонина Дворжака Киан Солтани продемонстрировал исключительную музыкальность, тонкость художественного мышления и безупречное владение инструментом. Его безупречная техническая уверенность естественно сочеталась со спонтанностью, а тихие эпизоды концерта отличались исключительным красноречием и глубокой выразительностью. Каждая фраза была наполнена внутренним смыслом, а тонкий диалог с оркестром подчеркнул не только индивидуальность солиста, но и высокий уровень творческого взаимопонимания между музыкантами.

Не стал исключением и прозвучавший следом трогательный бис – транскрипция Киана Солтани хоровой миниатюры Дворжака «Оставьте меня одного» (Kéž duch můj sám / Lasst mich allein) — это первый номер из вокального цикла «Четыре песни» (Четыре хора), соч. 82 (B. 157).

Солтани с первых же тактов существует внутри музыки, полностью сливаясь с её художественным миром. Виолончелист находится в блестящей творческой форме, создавая завораживающе красноречивую, поэтичную и необыкновенно живую интерпретацию, которая производит впечатление музыки, рождающейся непосредственно в момент исполнения.

Дирижирует Петр Попелка (Чехия). Photo — Muhenna Kahveci © Istanbul Music Festival

Между Солтани и «венскими симфониками» сложился  изысканный, почти камерный диалог, где благородные, мягко округлые тембры деревянных духовых и медных инструментов  послужили идеальным фоном для светлой, лучезарной линии сольной партии.

Двухдневный музыкальный марафон в Стамбуле стал не только частью юбилейных торжеств Венского симфонического оркестра, но и одним из центральных событий нынешнего Стамбульского музыкального фестиваля, ещё раз подтвердив, что великая классика продолжает объединять страны, поколения и музыкальные традиции.

 

************

Знаменитый британский тенор Йен Бостридж выступил с камерным концертом в рамках серии «Фестивальных встреч» (Festival Encounter).

Йен Бостридж (тенор, Великобритания), Ферида Бююкденкташ (меццо-сопрано, Турция), Саския Джорджини (фортепиано, Италия). Photo — Salih Ustundag © Istanbul Music Festival

Вместе со своим постоянным концертмейстером, итальянской пианисткой Саскией Джорджини и восходящей турецкой меццо-сопрано Фериде Бююкденкташ он представил изысканную вокальную программу, в которой прозвучали произведения, разделённые эпохами, национальными традициями и художественными эстетиками, но связанные общей темой — внутренним миром человека, воплощённым в музыке и поэзии. Вечер открылся изысканным вокальным циклом Клода Дебюсси «Три песни Билитис», где утончённый французский импрессионизм с его прозрачной гармонией и почти осязаемой атмосферой стал своеобразным прологом к дальнейшему музыкальному путешествию.

Изюминка программы — редко исполняемые песни французского композитора Мелани Бони — «Дездемона», «Мелисанда» и «Офелия». Каждая из этих миниатюр посвящена трагическим женским образам мировой литературы, раскрывая их не через внешнюю драматургию, а через тончайшие психологические оттенки. Эта линия естественным образом продолжилась музыкой Клары Шуман, чьи романсы «Если любишь за красоту», «Лорелея» и «Они оба любили друг друга» прозвучали как исповедальные страницы, полные благородной сдержанности и глубоко личного чувства.

Центральным звеном вокального вечера стали произведения Роберта Шумана. Пять романсов и знаменитый цикл «Круг песен» (Liederkreis, op. 24) раскрылись как музыкальный дневник романтической души — от светлой мечтательности до мучительных сомнений, от восторженного созерцания природы до трагического одиночества. Именно здесь особенно ярко проявилось уникальное дарование Йена Бостриджа. Его интерпретации немецких романтических песен покоряли редким сочетанием интеллектуальной глубины и эмоциональной искренности. Певец с необыкновенной бережностью относится к поэтическому слову: каждая фраза звучала осмысленно, каждый слог был наполнен выразительностью и внутренним содержанием.

За годы сценической карьеры тембр Бостриджа обрёл более тёмные и насыщенные оттенки, которые особенно впечатляюще раскрывались в созерцательных и философских страницах шумановских вокальных циклов. Его исполнение отличалось тонкостью нюансировки, благородством звучания и глубоким проникновением в мир романтической поэзии и музыкальных грёз.

Особо следует отметить молодую турецкую певицу Фериде Бююкденкташ. Она порадовала редким тембровым богатством голоса, в котором бархатистое меццо соединилось с глубиной и благородством лирического контральто. В дуэтах Шумана с Йеном Бостриджем голос Фериде органично вплетался в музыкальную ткань, наполняя каждую вокальную зарисовку особой выразительностью, тонкостью чувств и поэтическим очарованием. Именно в такие мгновения особенно ясно ощущалась главная идея нынешнего фестиваля — музыка существует лишь «в моменте», но её эмоциональное воздействие остаётся с нами ещё очень долго после того, как смолкает последний звук.

 

Фото предоставлены пресс-службой фестиваля