Клод Дебюсси не любил слово «импрессионизм» – и вошел в историю музыки как один из основоположников и известнейших представителей этого стиля. Кто же и когда ввел в обиход этот термин, столь ненавистный Дебюсси? Это хорошо известно: слово «импрессионизм» (причем в негативном смысле) впервые употребил его соотечественник – композитор Шарль Гуно, а рецензия, в которой оно появилась, относилась к одному из ранних сочинений Дебюсси – сюите «Весна».

Композитор начал работать над нею в Риме, куда он отправился в 1885 г. в качестве лауреата Римской премии. Пребывание в Риме не доставило ему большой радости: итальянская музыка и музеи Вечного города не вызывали у него интереса (за исключением хоровых сочинений Палестрины), связи с римским обществом установить он не смог, а на вилле Медичи (месте пребывания обладателей Римской премии) он чувствовал себя как в тюрьме – далеко не все лауреаты были действительно талантливыми и интересными людьми, а мелкие интриги и сплетни производили гнетущее впечатление. По этим причинам Дебюсси не провел в Италии три года, положенные лауреату Римской премии, а возвратился во Францию в 1887 г. и уже в Париже завершил «Весну».

Жанр «Весны» по-разному определяется в музыковедческой литературе: кантата, симфоническая поэма с хором, симфоническая сюита… Это объясняется непростой судьбой сочинения. Первоначально она была написана для хора, поющего без слов, и оркестра, но эта версия не была ни исполнена, ни опубликована, а затем сгорела по вине переплетчика, после чего композитор спешно восстановил ее. По прошествии семи лет было опубликовано переложение для фортепиано в четыре руки, а еще через одиннадцать лет французский дирижер и композитор Анри Бюссе, следуя указаниям автора, заново оркестровал «Весну», при этом хоровая партия была исключена (точнее, ее музыкальный материал был сохранен, но распределен между оркестровыми инструментами), именно в такой версии «Весна» исполняется ныне.

Непосредственным источником вдохновения при создании «Весны» послужили одноименные картины двух художников – итальянца эпохи Возрождения Сандро Ботичелли и француза-современника Марселя Баше. По словам композитора, в этом сочинении передано «медленное… образование существ в природе, растущий расцвет, завершающийся яркой радостью возрождения к новой жизни». Впрочем, это содержание было изложено в словесной форме только в личном письме – композитор не имел намерения прилагать к произведению официальную литературную программу, которую он презрительно именовал «литературным лоскутком, заботливо предлагаемым при входе в зал» – композитор стремился к самодостаточности музыки. При этом он подчеркивал, что весна в его сочинении «взята… со стороны человеческой», а не просто как описание природы.

Сюита состоит из двух частей. Первая из них – Andante – открывается задумчивым вступлением. В дальнейшем музыкальном развитии возникают пасторальные образы, отдельные интонации предвосхищают «Послеполуденный отдых фавна». Гармония насыщена красочными деталями – появляется множество септаккордов, нонаккордов, обороты целотонового лада. Во второй части появляется маршевая тема, которая подвергается колористическому варьированию (в этом «шествии» можно усмотреть отдаленный прообраз «Празднеств»).

Хотя Дебюсси и покинул Рим раньше срока, он – как лауреат Римской премии – был обязан представить очередное сочинение на суд Академии изящных искусств. Какую же оценку получило оно со стороны академиков? Как и следовало ожидать, весьма суровую. Правда, в отзыве, написанном Шарлем Гуно, отмечались и те черты произведения, которые были признаны положительными – например, чувство музыкального колорита, при этом рецензент признавал, что молодой композитор «не грешит банальностью», однако в упрек Дебюсси ставилось «тенденция к поискам странного», «неясность». Композитору было рекомендовано избегать «этого расплывчатого импрессионизма», объявляемого «опасным врагом» художественной правды. Консервативность академиков помешала им понять, что у них на глазах рождался новый музыкальный стиль. Еще одна причина, по которой «Весна» не вошла в программу концерта «римских посланий» (произведений лауреатов Римской премии) заключалась в выборе тональности фа-диез мажор, считавшейся чрезмерно сложной для оркестрового исполнения.

«Весне» долго пришлось ждать премьеры – лишь в 1913 г. она была впервые исполнена в редакции Бюссе, и в том же году партитура была издана. В творчестве Дебюсси «Весна» занимает особое место – в этом произведении композитор впервые нащупал путь к своему собственному индивидуальному стилю, отбросил условности академизма, угнетающего его, сосредоточившись на воплощении образа.

 

 

Копирование запрещено.