В столице Татарстана открылся XV Международный фестиваль имени Сергея Рахманинова «Белая сирень» — один из крупнейших музыкальных форумов России

 

Уже много лет фестиваль проводится по инициативе Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан под руководством его художественного руководителя и главного дирижёра Александра Сладковского.

Ведущий концерта — Петр Татарицкий

В этом году «Белая сирень» отмечает свой скромный юбилей. За годы  существования фестиваль стал настоящей визитной карточкой музыкальной Казани, неразрывно связанной с наследием Рахманинова и его современников. В этот раз казанской публике будет представлена обширная панорама музыки Рахманинова – от ранних сочинений до поздних симфонических партитур, вступающих в диалог с произведениями композиторов, определивших художественный ландшафт XX века.

Программа нынешнего фестиваля впечатляет масштабом и разнообразием: на сцене Государственного Большого концертного зала имени С. Сайдашева вновь соберутся выдающиеся музыканты мирового уровня. Среди них — талантливый французский дирижёр, лауреат I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижёров имени С. В. Рахманинова Клеман Нонсьё, а также японская пианистка Шио Окуи, дебютировавшая с Госоркестром Татарстана.

«Это потрясающий оркестр. Думаю, один из лучших коллективов России, с которыми мне доводилось работать. Невероятная дисциплина, гибкость, атмосфера, полное взаимопонимание. Эта совместная работа принесла мне огромную радость. Я по-настоящему счастлив!»

— заявил Клеман Нонсьё в специальном интервью после концерта.

Программу вечера вел актер, режиссер, мастер художественного слова, ведущий концертных программ Московской филармонии, участник крупнейших музыкальных фестивалей, лауреат премии Москвы в области литературы и искусства, Российской национальной премии «Овация» Петр Татарицкий.

Концерт открыли «Ноктюрны», симфонический триптих для оркестра Клода Дебюсси.

«Это чистая музыка, рожденная за пределами реальности, в мире грёз среди постоянно меняющейся архитектуры, которую Бог возводит из тумана, среди чудесных творений неосязаемых сфер»,

— отзывался после премьеры сочинения один из ведущих французских музыкальных критиков Пьер де Бревиль.

Музыка Клода Дебюсси перекликалась с сочинениями Сергея Рахманинова, который охотно включал некоторые пьесы французского композитора в свои  концерты. Поэтому для Клемана Нонсьё совместное присутствие обоих композиторов в программе казанского вечера оказалось особенно символичным.

Дирижирует Клеман Нонсьё (Франция)

Клеман Нонсьё:

«Деликатность и хрупкость имеют немаловажное значение в творчестве Дебюсси и Рахманинова. Мне близка такая утончённая манера письма. Дирижировать такую музыку особенно приятно! Конечно, их язык разный, но оба композитора были глубоко чувствительны к окружающему миру. Палитра оркестровых фантазий Рахманинова ближе к Равелю с его обострённостью и силой восприятия. У Дебюсси каждая пьеса — как чистый лист для будущих картин художника на пленэре. Его фортепианные прелюдии — тончайшая звукопись музыкальных красок. Такая музыка постоянно говорит с тобой».

Вот и дирижирование Клемана Нонсьё воспринималось как белый лист бумаги – тот самый воображаемый холст, на котором молодой музыкант расцвечивал красками музыкальные пейзажи французского импрессиониста. Нонсьё остаётся верным французской традиции и щедро делится ей с прославленным казанским коллективом. Внешние приемы меняются от одного к другому, поиски тончайших гармоний и призрачных ощущений являются символами символов, но так убедительно выражены богатым композиторским языком на основе собственных впечатлений и наблюдений. В первом ноктюрне «Облака» медленно плывущие по синему небосводу белые изваяния передают статичные колебания волшебных аккордов  подобно движению воздушных замков и дворцов. Ощущение невесомости и зыбкости передает эта атмосферная музыка, которая в руках Клемана Нонсьё переживала очередное рождение. Облака изменчивы, и каждая секунда музыки вселяла неповторимость и уникальность подобных мгновений. Фантастическое мерное шествие ночных «Празднеств» с их мерцающими огнями и химерическими видениями рисует ликующую толпу воображаемого карнавала, прерываемого фанфарами и эфемерным звучанием арф и ударных. В этом ноктюрне Клеману Нонсьё удалось донести до слушателей максимально пеструю мозаику эмоциональных состояний, свойственную оркестровому письму Дебюсси. В «Сиренах» иллюзию морских голосов в туманной зыби ночного пространства, миражей и игры света органично передала женская группа Государственного камерного хора Республики Татарстан (художественный руководитель – Миляуша Таминдарова).

Почетная гостья «Белой сирени» – лауреат престижных международных музыкальных конкурсов молодая японская пианистка Шио Окуи, выпускница Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) имени Гнесиных (класс Татьяны Зеликман), ныне студентка Женевской консерватории (класс Нельсона Гёрнера).

В сопровождении Государственного академического симфонического оркестра Татарстана под управлением Клемана Нонсьё Шио Окуи исполнила Первый концерт для фортепиано с оркестром фа диез минор, соч.1 Сергея Рахманинова.

Шио Окуи (фортепиано, Япония) играет в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением Клемана Нонсьё

Шио Окуи:

«Участие в фестивале «Белая сирень» – одно из больших и важных событий в моей карьере. Первая раз я играла в Казани три года назад. Я очень благодарна этой возможности быть здесь снова. С первых минут репетиции с ГАСО Татарстана я ощутила полную свободу. Первый концерт Рахманинова очень свежее и современное произведение. В нем немало импровизационных моментов, причудливых гармоний, предвосхищающих джазовую сферу (это  в дальнейшем отразится в более поздних сочинениях Рахманинова). Мне очень интересно всегда смотреть ноты, играть и анализировать музыку, открывать в ней что-то новое. А с точки зрения ансамбля с оркестром это дает  особенные приятные чувства. С Клеманом Нонсьё я впервые играла на одной сцене – он очень чуткий и талантливый музыкант! Еще на репетиции меня поразила его гибкость и деликатность в работе над партитурой, как он непринужденно и искренне вел диалог с оркестром и со мной. А музыканты ГАСО РТ обладают невероятной энергией, которая не только окрыляла, но и поддерживала меня. Я могла играть так, как чувствую эту музыку».

Поэтическая одухотворенность игры японской пианистки, ее интеллектуальное мышление и экспансия на сцене сразу же обратили на себя внимание казанской публики. Рахманинов в интерпретации Шио Окуи оказался родным и близким по духу, настолько прониклась она глубиной и величием этой музыки! После стремительной виртуозной первой части следовала интимная кантилена лирического анданте. И здесь творческий альянс японской пианистки и ГАСО РТ был особенно ощутимым. Способность удержать баланс и эмоциональную насыщенность Клеману Нонсьё удалось и в динамичном финале с его остинатностью и броскими ритмами, характерными уже для будущего Четвёртого концерта и последующей за ним Рапсодии на тему Паганини.

Шио Окуи восторженно приветствовали казанские зрители. Пианистка предпочла более чем скромный бис – Прелюдию соль мажор соч.32 № 5, в которой особенно подчеркнула пасторальную идиллию лирического пейзажа пьесы.

Шио Окуи и Клеман Нонсьё

Концерт завершили фантастические «Симфонические танцы», соч.45 —лебединая песнь русского гения. Незадолго до своей кончины Рахманинов так отзывался о своем творении: «Не знаю, как это вышло, но должно быть, это была моя последняя искра…». Эта партитура является квинтэссенцией  музыкального и эмоционального опыта всей жизни композитора. Рахманинов отмечал, что три части сюиты изображают смену времён суток: полдень – сумерки – полночь. Произведение посвящено Филадельфийскому симфоническому оркестру и его дирижеру Юджину Орманди, которые и были первыми исполнителями.

Нонсьё превосходно чувствует Рахманинова, но при этом умеет использовать свой исключительный слух для передачи цвета, ясности и атмосферы в сочетании с присущей ему энергией и эмоциональным восприятием этой музыки. Молодой французский дирижер феноменально передает романтический посыл «Симфонических танцев», сохраняя при этом повествовательную и эмоциональную нить. Нонсьё не склонен к излишествам, он старательно добивается от музыкантов Госоркестра Татарстана необходимого качества. И это у него получается с завидной простотой! Взять хотя бы выразительную струнную группу с эффектным портаменто во второй части ностальгического Вальса. Интерпретация придает Нонсьё самые разные оттенки, от нежного до сурового звучания в сочетании с бравурной экспрессией финала.

Женская группа Государственного камерного хора Республики Татарстан (художественный руководитель – Миляуша Таминдарова), Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением Клемана Нонсьё

Клеман Нонсьё:

«Я немало продирижировал ранних сочинений Рахманинова, в том числе его симфоническую фантазию «Утес» и Первый фортепианный концерт. А если обратить внимание на опусы последних лет, такие как Третья симфония и Симфонические танцы, они тоже составляют основу моего репертуара с момента участия в Международном конкурсе пианистов, композиторов  и дирижеров им. С.В. Рахманинова. С этими композиторскими периодами я вижу, как менялась эволюция композиторского творчества, как менялся музыкальный язык и стиль Рахманинова. Музыка Рахманинова — это музыка по зову души и сердца. Его интеллектуальное мышление, оркестровое мастерство невозможно переоценить! Композитор все время черпал вдохновение и множество разных стилей претворял в своих сочинениях. Опыт исполнения музыки Рахманинова для меня очень важен. И это на всю жизнь с момента моего приезда на конкурс в Москву! Сейчас это трогательное воспоминание еще больше меня волнует, ведь мы находимся в Казани на фестивале музыки композитора!»

Майская жара, установившаяся в центральной России, поспособствовала бурному цветению деревьев и кустарников. Нежный аромат сирени окутал воздух множества улиц, парков и скверов Казани. И это удивительное весеннее время непременно совпадет с кульминацией фестиваля! 24 мая в день славянской письменности и культуры на одной сцене Государственного Большого концертного зала имени Салиха Сайдашева вместе с казанским оркестром встретятся художественный руководитель фестиваля и главный дирижер ГАСО РТ маэстро Александр Сладковский и Денис  Мацуев. Этот жаркий во всех смыслах многообещающий вечер станет не просто выступлением выдающихся музыкантов, а продолжением многолетнего творческого и человеческого союза, основанного на дружбе, взаимном доверии и общей музыкальной энергии.

«Мацуев, как известно, стоял у истоков „Белой сирени“. В 2011 году мы сделали этот фестиваль вместе, фактически в четыре руки, и с тех пор Денис Леонидович – наш самый важный гость. Его очень любит публика, это музыкант, которого в Казани всегда ждут»,

– отмечает Александр Сладковский.

Ну а завершится «Белая сирень» 3 июня. В этот вечер место за дирижёрским пультом Госоркестра Татарстана займёт главный дирижёр Президентского симфонического оркестра Анкары Джеми Джан Делиорман, солистка – лауреат международных конкурсов Анна Цыбулёва.

 

 

Фото предоставлены пресс-службой

Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан