С печатных станков издательства «Планета музыки» сошли новые произведения, которые, непременно, заинтересуют профессионалов и всех увлеченных искусством хореографии.

 

Публикация двухтомника «Людвиг Минкус» приурочена к 200-летию со дня рождения композитора (1826–1917). Это имя хорошо известно тем, кто в театральных залах по всему миру следил за проделками весельчака Базиля в «Дон Кихоте» или сопереживал трагической любви Никии в «Баядерке»…

Мнения о музыке Минкуса среди современников были полярными: от восторга до откровенного неприятия. Музыканты и критики часто считали творчество Минкуса примитивным, награждали уничижительными эпитетами «цирковое», «лошадиное». Пресса отзывалась о музыке Минкуса как о «трубном реве и барабанном треске». Чайковский тоже пренебрежительно отзывался о балетах Минкуса, называя их «площадными измышлениями». В то же время Петр Ильич изучал партитуры Минкуса во время работы над собственными балетами.

А вот артисты отмечали «огненный ритм» музыки и ее замечательное свойство «ложится под ногу», быть удобной для исполнения. Многие подчеркивали свежесть, импульсивность и мелодичность, свойственные композиторскому письму.

Хореограф Артюр Сен-Леон стал одним из первых поклонников Минкуса, пригласив его для работы над балетом «Пламя любви, или Саламандра». Мариус Петипа ценил Минкуса очень высоко, их сотрудничество привело к созданию шестнадцати балетов, включая упомянутые ранее «Дон Кихот» и «Баядерку». Всего Минкусом написано двадцать две балетных партитуры. Какая творческая плодовитость!

Инициатором описываемого издания снова стал Юрий Бурлака — увлеченный исследователь, собиратель и популяризатор дорогих его сердцу артефактов. Бурлака, владеющий обширным архивом нот, фотографий и гравюр, является членом Международного общества Минкуса и лично знаком с его основателем — Херманом Конрадом Райшицем. Ему, внесшему огромный вклад в создание исторически достоверного жизнеописание композитора, и посвящено издание.

Над двухтомником вместе с заслуженным артистом России Юрием Бурлака трудилась Елена Панова — кандидат искусствоведения, более двадцати лет служащая концертмейстером Михайловского театра. Она к тому же автор диссертации «Балеты Людвига Минкуса в контексте отечественной музыкально-теоретической культуры второй половины XIX века».

Содержание публикации разделено на два самостоятельных тома: первый – 560-страничные «ИССЛЕДОВАНИЯ, ДОКУМЕНТЫ, ЛИБРЕТТО» — начинается вступительной статьей «Бесценные дары Людвига Минкуса», в которой Юрий Петрович делится личными впечатлениями от соприкосновения с музыкой, сначала в качестве ученика Московской академии хореографии, а затем исполнителя и балетмейстера.

Тринадцать дальнейших глав первого тома посвящены «Детству и юности», «Началу композиторской деятельности», «Балетному творчеству 1877–1881 годов», «Отъезду из России».

Здесь же публикуются документы о службе Минкуса в России. Наконец, в третьей — приводятся либретто балетов Минкуса. Помимо основного пласта материала текстовой массив снабжен Приложениями. Это «Сравнительный анализ двух изданных клавиров «Дон Кихота» (1892 и 1982 годов) и «Основные постановки балетов Л. Минкуса в различных редакциях». Есть информация о балетах других композиторов с отдельными музыкальными номерами Л. Минкуса.

Автограф Л. Минкуса

Во втором томе (еще пятьсот пятьдесят семь страниц) публикуются «РЕЦЕНЗИИ И СТАТЬИ» современников Минкуса, «СТАТЬИ И ИССЛЕДОВАНИЯ» крупных теоретиков и практиков балетного театра, включая Веру Красовскую, Елизавету Суриц, Ольгу Розанову, Наталью Зозулину, Аркадия Соколова —Каминского, Виолетту Майниеце, Ольгу Федорченко, Анну Груцынову, Алису Свешникову. В числе авторов статей особое внимание привлекают имена балерины Екатерины Вазем, дирижера Юрия Файера.

В списке исследований не только любимые публикой «Дон Кихот», «Баядерка» и «Пахита», но тревожащие душу балетоманов названия утраченных балетов «Камарго», «Роксана, краса Черногории», «Зорайя», «Дочь снегов», «Ночь и день», «Калькабрино»…

В книге множество музыкальных примеров и огромный справочный аппарат. Таким образом, двухтомник «Людвиг Минкус» дает небывалую возможность углубиться в перипетии жизни композитора, раскрыть секреты его искусства.

Комедийный жанр на балетной сцене все столь же желанный, сколь и редкий гость. «Комедии нам очень нужны», — писал Сергей Прокофьев, побывавший на «Тщетной предосторожности» в Перми.

Некоторое время назад «Планета музыки» издала сборник статей Юрия Слонимского «КОМИЧЕСКИЙ ЖАНР В БАЛЕТЕ. ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ». И вот это ценное издание замечательно дополнил клавир балета.

По своему долгожительству «Тщетная предосторожность» соперничает с комедиями Мольера и Бомарше. Конечно, в современных прочтениях первоначальный замысел балета Жана Доберваля (1789 год) претерпел серьезные трансформации. Изменилась музыкальная основа спектакля, да и хореография его канула в Лету. Сегодня основные хореографические версиями связаны с творчеством Александра Горского, Фредерика Аштона и Олега Виноградова. Балетмейстеры опирались на различный музыкальный материал. Чью-то творческую фантазию будила партитура Петера Людвига Гертеля, чью-то — Луи Герольда. Однако неизменно сохранялась сюжетная коллизия спектакля.

Говоря о счастливой судьбе «Тщетной предосторожности», не забудем и о сложностях в ее биографии. По мнению Теофиля Готье, грация виденного им когда-то в Париже спектакля «старомодна», а сам балет «грешит бедностью зрелища». Действительно, в 60-х годах XIX века балет на какое-то время выпал из репертуара западноевропейских театров. К сценической жизни «Тщетную предосторожность» вернул балетмейстер Поль Тальони в содружестве с композитором Гертелем. 7 ноября 1864 года они показали на сцене Берлинской оперы свое детище. По сути, Гертель написал новую музыку, сделав музыкальные образы характеристическими, а ситуации действенными.

Петер Людвиг Гертель родился 24 апреля 1817 года в Берлине. Из текста, размещенного в начале клавира, владельцы издания узнают о пути становления музыканта, его сочинениях и дирижерской деятельности. Как обычно у Юрия Бурлака, инициируемые им публикации нот щедро снабжены текстовыми материалами, украшены редкими фотографиями. Вот и теперь со страниц клавира смотрят исполнительницы роли Лизы — Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Вирджиния Цукки, Колены — Павел Гердт, Самуил Андрианов, Николай Легат. Представлены сцены из спектаклей в постановке А. Горского, М. Мартиросяна… Как всегда, тщательно атрибутированы нотные композиции и хореографические нотации. А нынешнее переложение музыки «Тщетной предосторожности» для фортепиано дополнено даже партитурой Pas de deux (для г-жи Вирджинии Цукки).