Готовимся к концерту…

 

Давать новую жизнь шедеврам Людвига вана Бетховена со сложной судьбой становится красивой осенней традицией концертных сезонов Ильи Папояна. В прошлую осень любители классической музыки Москвы и Санкт-Петербурга наслаждались безусильным папояновским укрощением непокорной 29 сонаты Бетховена (“Хаммерклавир”): современники назвали её “неисполнимою”, с негативным оттенком, один из основоположников советского музыковедения Борис Асафьев восхищенно окрестил “симфонией для фортепиано”, но хоть двести лет назад (год создания произведения — 1819), хоть сейчас исполнение сонаты считается пианистическим подвигом. В этом году 10-го октября в Большом зале Московской консерватории нас ждёт другое открытие. В исполнении Ильи Папояна можно будет услышать Четвёртый концерт (соль мажор) Бетховена.

Композитор работал над произведением в 1805-1806 годах. Концерт считается одним из самых лиричных произведений композитора. Писался параллельно с Четвёртой симфонией в пору прибывания Бетховена в замке венгерских графов Брунсвик, где он наслаждался идиллически-романтическими взаимоотношениями со своими талантливыми ученицами — сёстрами Брунсвик, и оттаял сердцем. По словам друзей композитора, одним из источников вдохновения при создании второй части концерта также послужила картина, изображающая Орфея, томимого желанием прийти к своей возлюбленной Эвридике в подземное царство, и усмиряющего своим пением фурий.

Впервые произведение прозвучало на музыкальном вечере во дворце князя Лобковица (в современном мире такие концерты называют “закрытыми”), композитор сам играл концерт по рукописи. Публичной премьере в 1808-ом году сопутствовали стрессовые обстоятельства. Бетховен всё больше страдал от ухудшений слуха, и вынужден был искать исполнителя себе на замену. Сначала Людвиг обратился к своему ученику Фердинанду Рису — тот согласился, но за несколько дней до концерта отказался, испугавшись сложности материала. Бетховен был оскорблён и обратился к другому пианисту — Штейну — тот согласился, но за день до концерта также подвёл композитора, заявив, что не в состоянии исполнить предложенное. Бетховен был вынужден выйти на сцену сам, этот выход стал его последним публичным выступлением в качестве пианиста. Но судьба продолжала “держать за глотку” новорожденное бетховенское музыкальное детище. Публика холодно приняла необычное произведение. При жизни автора Четвёртый концерт больше не исполнялся, лишь в 1836 году, уже через девять лет после смерти композитора, концерт был с успехом исполнен в Лейпциге — дирижировал Феликс Мендельсон, среди восторженных слушателей был Роберт Шуман. По его собственным словам, он “сидел на месте, затаив дыхание и боясь пошевелиться”.

Впечатлиться в концерте безусловно есть чем. Первое — это щедрое изобилие тематизма (уже в экспозиции можно отметить пять чётко обрисованных тематических образований, в том числе, две темы побочной партии). Существенным объединяющим фактором служит ритм главной партии, который задан с самого начала фразы (три восьмушки staccato и две слигованные legato) — в различных интонационных вариантах эта ритмическая структура пронизывает музыкальную ткань всей первой части, цементируя развитие оркестровой партии. Вопреки обычаю (впервые в концертной литературе) ещё до вступления tutti мелодическую фразу произносит солист — она доносится издали, будто продолжая уже начатый разговор — это своеобразный идиллически-поэтичный эпиграф концерта. В разработке первой части виртуозность партии пианиста не знает предела. Поражение слушателей поражают экспрессивные фигурации, трели, пассажи: двойными нотами, хроматические, охватывающие несколько октав.

Счастье для слушателей, что сегодня есть пианисты, для которых встреча с бетховенскими произведениями любой сложности — не проблема, а удовольствие и честь. Спасибо компании Zapomni (организатору концерта) за стремление соединять воедино лучшее, за внимание к истории музыки и умение держать руку на пульсе времени, поддержку таланта молодых музыкантов нашего времени, смелость и свободу в выборе концертного репертуара и осознанное продвижение перспективных имен на афиши знаковых концертных залов России.

Во втором отделении концерта будет исполнена Четвёртая симфония Петра Ильича Чайковского, и это не просто игра цифр. Русско-немецкое соседство на афише неслучайно. Четвёртая симфония (фа минор) Чайковского, написанная в 1878-ом году, считается первой в истории русской музыки симфонией-психологической драмой, сопоставимой по силе внутреннего напряжения и эмоционального воздействия с симфониями Бетховена. Дирижёром выступит Гурген Петросян.

Остался ровно месяц до концерта. Фиксируйте дату. Большой зал Московской консерватории ждёт публику 10 октября. Билеты на сайте zapomni.ru

 

 

Фото предоставлены компанией Zapomni