Премьерой «Богемы» Джакомо Пуччини Нижегородский театр оперы и балета имени А. С. Пушкина открыл VIII Международный фестиваль искусств «Стрелка»

 

 

Д. Пуччини Сцена из оперы «Богема»

И этот выбор оказался не просто удачным, а символичным. Как и в год мировой премьеры оперы — 1896-й, когда Нижний Новгород принимал Всероссийскую промышленную и художественную выставку, сегодняшний фестиваль обращён к эпохе больших надежд, культурных открытий и веры в будущее.

Однако «Богема» — не столько история о Париже конца XIX века, сколько вечная притча о молодости, которая всегда заканчивается слишком рано. О любви, вспыхивающей среди бедности и беспечности. О времени, которое невозможно удержать.

Поэт Рудольф, художник Марсель, музыкант Шонар и философ Коллен встречаются по вечерам в мансарде одного из домов Латинского квартала Парижа. Однажды под Рождество к ним приходит Мими, которой вскоре суждено покинуть бренный земной мир. Эта потеря станет переломным событием для всех героев истории.

Над новой постановкой работали режиссер, лауреат оперной премии Casta Diva Екатерина Одегова, театральный художник, сценограф, обладатель премии «Золотая маска» Этель Иошпа, художник по свету Александр Романов.

«Режиссер Екатерина Одегова ушла от обычных трактовок этой оперы и показала реальную человеческую жизнь с её эмоциями, которые Пуччини мастерски передал в музыке. Эта история актуальна и сегодня — молодые люди влюбляются, ссорятся, расстаются, а потом снова встречаются. И им все время не хватает денег. Разве что центральное отопление у нас появилось, к счастью. Поэтому самое главное — то, как Екатерина работала с солистами. Это была очень долгая, кропотливая работа. Именно для того, чтобы солисты изнутри наполнились этой музыкой, этими страстями, этими переживаниями, и начали ими жить в буквальном смысле. Эту естественность эмоций, ненаигранность, как мне кажется, Екатерине очень хорошо удалось передать»,

— отметил художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета им. А.С. Пушкина Алексей Трифонов.

Венера Гимадиева (Мими), Сергей Кузьмин (Рудольф) в опере Д. Пуччини «Богема»

Екатерина Одегова предлагает зрителю отказаться от привычного взгляда на знаменитую оперу. Её герои существуют не в уютном романтическом мифе о парижской богеме, а в пространстве тревожных предчувствий. Уже с первых сцен над спектаклем словно нависает тень грядущей утраты. Серое парижское небо, дымчатый воздух, почти эскизные декорации Этель Иошпы создают ощущение зыбкости мира, который вот-вот исчезнет.

Сценического занавеса здесь нет — жизнь начинается сразу. На сцене возникает Париж, напоминающий полотна Мориса Утрилло: наклонный подиум, пастельные размывы красок, силуэты домов и бесконечное движение городской толпы на ярмарке, пестрящей торговцами багетов и чередой разноцветных шляпок. Повсюду слышны детские голоса. В нынешней постановке приняли участие солисты хора Детской школы искусств № 8 имени В.Ю. Виллуана (Нижний Новгород). Всё выглядит не как достоверная реконструкция Латинского квартала, а как воспоминание о нём — далёкое, трогательное и уже обречённое на исчезновение.

Екатерина Одегова

Екатерина Одегова:

«Богема» — одна из самых прекрасных, но пронзительно грустных историй. Пуччини создает гимн юности, любви, красоты и свободы творчества, где, казалось бы, бесконечность горизонта любви и поэзии внезапно сменяется острым чувством утраты, конечности бытия. Пуччини — гений пограничной ситуации. Он, как никто, фиксирует неуловимость и пронзительность перехода. Главная героиня, Мими, символ весны (поэзии, любви), парадоксальным образом становится и трауром по весне. Ее (Мими) приход — начало конца богемы. Смерть Мими — не просто развязка, а знак рубежа: богема кончилась. Юность больше не повторится. Дальше случится другая жизнь. Именно об этом наш спектакль — история о необратимости времени, где время богемы —  юность, а пространство — Париж».

Венера Гимадиева (Мими), Сергей Кузьмин (Рудольф) в опере Д. Пуччини «Богема»

Минимализм сценографии оказывается не художественным жестом, а способом приблизить зрителя к внутреннему миру персонажей. Здесь нет ничего лишнего: внимание сосредоточено на чувствах, взглядах и музыке. Именно музыка становится главным рассказчиком этой истории.

Музыкальная драматургия спектакля, разработанная Михаилом Мугинштейном, и тонкая дирижёрская работа Дмитрия Синьковского раскрывают партитуру Пуччини во всей её многослойности. Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета звучит то мощно и трагически, то почти камерно, позволяя услышать малейшие душевные движения героев. В этой музыке соседствуют бурный темперамент веризма и удивительная лирическая простота, способная растрогать до слёз.

В первом спектакле были заняты ведущие солисты оперной труппы Нижегородского театра оперы и балета.

Особое впечатление произвела обладательница Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль в опере» Венера Гимадиева в партии Мими. Её героиня лишена внешней эффектности, но обладает внутренним светом, который невозможно не заметить. Певица создала образ удивительной душевной чистоты и хрупкости. Голос звучит мягко и доверительно, словно продолжая недосказанные мысли персонажа. Кажется, что Мими приходит в жизнь Рудольфа как сама весна — неожиданная, нежная и обречённая на скорое исчезновение.

Венера Гимадиева:

«В моей творческой биографии это вторая партия Пуччини, которую я пою. Первая была Лауретта в «Джанни Скикки», но она совсем маленькая, поэтому Мими я считаю своим таким полноценным дебютом и невероятно счастлива, что он случился именно с Екатериной Одеговой удивительным и проникновенным режиссером. Катя выискала столько эмоций, тонкостей и нежностей в Мими, что мне это лишь помогло вокально и развить, и раскрыть палитру нюансов. Ну и отдельный респект Дмитрию Синьковскому, благодаря которому оперная партитура Пуччини засверкала новыми красками. И это тоже, в свою очередь, помогло раскрыться певцам и актерски, и вокально. Мими для меня знаковая роль. Эту оперу знают все, она очень популярна, и я надеюсь, это не последний раз, когда я ее спою на сценах разных театров. С Сергеем Кузьминым (моим партнером в роли Рудольфа) мы не первый раз вместе работаем. Поэтому, я очень рада, что он разделил со мной мой дебют».

Венера Гимадиева (Мими)

Ещё одна несомненная удача первого вечера Сергей Кузьмин в роли Рудольфа. Его герой проходит путь от восторженной влюблённости до мучительного осознания неизбежной потери. Взаимодействие исполнителей рождало на сцене редкое ощущение подлинности чувств, когда опера перестаёт быть театром и превращается в человеческую исповедь.

Ярким контрастом трагической линии Мими становится Мюзетта в исполнении Жаргал Цырендагбаевой. Её звонкое сопрано, темперамент и сценическое обаяние наполняют спектакль жизненной энергией, напоминая о том, что даже накануне катастрофы жизнь продолжает праздновать саму себя. Не менее превосходным оказался вокальный ансамбль солистов: Александр Миминошвили (Шонар), Константин Сучков (Марсель, художник) и Александр Воронов (Коллен, философ).

Грезы о счастье, несбыточных надеждах не сломили характер хрупкой Мими. Она оказалась не способной побороть свой недуг, но иллюзия любви и судьбоносной встречи с Рудольфом не покидала её даже в самые отчаянные мгновения, когда одиночество и разлука так предвещали скорую конину.

Музыкальный руководитель постановки, главный дирижер оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета Дмитрий Синьковский максимально тонко раскрыл богатство партитуры «Богемы» и наделил оркестр могучим симфоническим звучанием, характерным для веристской эстетики.

Дмитрий Синьковский

Дмитрий Синьковский:

«Все оперы Пуччини по-своему прекрасны. У меня самые любимые «Богема» и «Тоска». В «Богеме» есть несколько мелодий, которые мы слышим в «Тоске». Композитор старался найти баланс между какими-то эпическими, яркими, в какой-то мере хлёсткими эпизодами и феноменальной лирической простотой, которая трогает до слез. Как например, финальная сцена смерти Мими, в которой максимально камерным языком донесена та самая потрясающая глубина. Пуччини как настоящий художник и мастер оперы в «Богеме» объединил сложный язык веризма уже для того времени с очень доступным, лирическим, может быть, даже местами простым гомофонным изложением музыки. Спектакль Екатерины Одеговой отличается очень красивой сценографией. Здесь в гармонии сосуществует и движение, и прекрасная игра актёров, и свет, и тона, и полутона музыки, которые мы старались соблюсти вместе с оркестром и солистами. У Пуччини каждый такт и эмоция расписаны, начиная с музыкальных указаний — с акцентов, динамики и заканчивая аффектами и эмоциями. В опере огромное количество ансамблей. Практически весь первый акт — это сплошные речитативы, кроме арий Рудольфа и Мими, когда есть время относительно ослабить этот постоянный драйв. Приходится постоянно быть начеку и коммуницировать с солистами, всё время искать баланс. В этом, наверное, и заключена сложность и гениальность этой оперы».

Д. Пуччини Сцена из оперы «Богема»

Новая «Богема» в Нижнем Новгороде не стремится удивить эпатажем или радикальным переосмыслением классики. Напротив, её сила — в искренности, психологической точности и уважении к музыке Пуччини. Это спектакль о той весне души, которая бывает только однажды. О любви, которая оказывается сильнее бедности и болезни. И о памяти, способной сохранить её даже тогда, когда сама жизнь уже поставила последнюю точку.

Светлая и печальная одновременно, эта постановка оставляет после себя ощущение тихой грусти — той самой, которая рождается при расставании с чем-то прекрасным и невозвратным.

Очередная серия премьерных показов «Богемы» запланирована осенью, когда спектакль с полным правом впишется в афишу событий нового сезона Нижегородского театра оперы и балета.

 

Фото предоставлены пресс-службой Нижегородского театра оперы и балета им. А. С. Пушкина

Автор фото — Сергей Досталев