В Тихвине завершилась первая декада событий III музыкального фестиваля «Гений места»
Валерий Гергиев вместе с солистами, хором и симфоническим оркестром Мариинского театра открыли новый III сезон музыкального фестиваля «Гений места»
Он стартовал в минувшую пятницу на родине Сергея Васильевича Рахманинова в Великом Новгороде, продолжился в Пскове на земле Модеста Петровича Мусоргского и затем в патриархальном Тихвине — родовом имении Николая Андреевича Римского-Корсакова рядом с Богородичным Успенским монастырем, где хранится Тихвинская икона Божьей матери.
Мероприятиям фестиваля оказывают поддержку Президентский фонд культурных инициатив, Министерство культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
Валерий Гергиев
Фестиваль «Гений места» — это не просто дань уважения, но и возрождение исторического диалога через музыку, которая звучит здесь иначе — она отзывается в сердце, обостряет чувства и наполняет пространство вечной силой искусства.
«Мы, музыканты, считаем необходимым выступать на родине величайших музыкантов, которых русская земля подарила всему миру. Уже скоро в рамках Московского Пасхального фестиваля Объединенный оркестр Мариинского и Большого театров посетит с концертами около 50 больших и малых городов России. Сегодня мы живем в сложном мире, но только искусство поможет разным странам снова услышать друг друга»,
— заявил художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев.
Псков. Возвращение к «Саламбо»
Вторым городом маршрута был выбран Псков. В день рождения великого земляка Модеста Петровича Мусоргского на сцене Большого концертного зала Псковской филармонии прозвучало его раннее сочинение — неоконченная опера «Саламбо». Композитор взял за основу либретто исторический роман Густава Флобера о событиях в древнем Карфагене.
М. П. Мусоргский Сцена из оперы «Саламбо», Мато — Михаил Петренко
«Саламбо» — это действительно настоящий блокбастер своего времени, в котором на фоне реальных исторических событий переплелись любовные страсти, классовая борьба и жертвоприношения.
«Это далеко не слабое и не забытое произведение величайшего русского композитора. Просто Модест Петрович что-то из «Саламбо» перенес затем в своего «Бориса Годунова», некоторые эпизоды ему пригодилось для других произведений»,
– добавил Валерий Гергиев.
В прошлом сезоне «Саламбо» представили сначала на сцене Большого, а затем в Мариинском театре в декорациях и костюмах постановки Сергея Новикова. Адаптацию данного спектакля предложили теперь псковским зрителям.
Нынешняя версия «Саламбо» в музыкальной редакции Мариинского театра включает в себя номера, оркестрованные Римским-Корсаковым, Шебалиным и самим Мусоргским. В либретто добавлены стихи Жуковского, Майкова и Полежаева. Есть и рассказчик. Для воплощения целостности сочинения часть музыкальных фрагментов разделена текстом Флобера в исполнении солиста Мариинского театра, оперного певца Андрея Зорина, сыгравшего роль Гамилькара Барка, родного отца Саламбо и будущего великого полководца Ганнибала. И здесь вокалист продемонстрировал свою отменную актерскую игру в амплуа рассказчика.
Страстный, бесконечно подвижный, изменчивый в интонациях и гармониях мир партитуры «Саламбо» впервые в творчестве Мусоргского открыл перед слушателями могучую силу дарования русского гения, увлечённого идеей создания на музыкальной сцене народа в драматических обстоятельствах.
События разворачиваются во II веке до нашей эры. Во дворце правителя Карфагена пируют наемники, вернувшиеся с войны и охваченные жаждой мести и расплаты. Варвары пленяются дорогой утварью и сокровищами. Вождя ливийцев Мато внезапно пробуждает любовь к красавице Саламбо, дочери правителя Карфагена.
М. П. Мусоргский Сцена из оперы «Саламбо», Саламбо — Зинаида Царенко
Красота и утонченная поэтичность лирических эпизодов в опере переплетаются с исполинской мощью драматических сцен, которые предвосхищают будущие народные драмы Мусоргского: «Хованщину» и «Бориса Годунова». Чего, например, стоит одна картина жертвоприношения отроков (сцена «Капище Молоха»), которую композитор создал многослойной фактурой, построенной на свободном сочетании разных хоров — жрецов, детей, народа, а также отдельных реплик. Один из монологов царя Бориса появился на свет после развернутой музыкально-драматической сцены Мато перед казнью («Подземелье Акрополиса»), с которой Мусоргский и начал писать оперу (он видел его главным героем и даже предполагал назвать драму «Ливиец»).
В партии карфагенской искусительницы Саламбо выступила солистка Мариинского театра Зинаида Царенко. Певица создала на сцене чувственный образ жрицы храма богини Таниты. Воинственного Мато, вождя ливийцев великолепно сыграл мариинский бас Михаил Петренко. Их совместный дуэт с Зинаидой Царенко порадовал отменным вокалом и чудодейственной игрой. В остальных ролях были заняты: Мирослав Молчанов (Аминахар, верховный жрец Молоха), Максим Даминов (Шагабарим, жрец Таниты, воспитатель Саламбо), Андрей Зорин (Спендий, друг Мато).
Михаил Петренко (Мато) в опере М. П. Мусоргского «Саламбо»
Хор и Детский хор Мариинского театра отличились безупречной интонацией и гармоничным звучанием, в то время как оркестр Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева разразился в отдельных сценах необычайно стихийным и многокрасочным tutti, сменяемым шелковистым диминуэ́ндо и чарующей акварелью созвучий обряда в храме Таниты.
«У псковского зрителя и слушателя есть уникальная возможность познакомиться с редчайшим из оперных сочинений Мусоргского. Если обращаться к музыковедению — это неоконченная опера, но Мариинский театр так организовал тот материал, который остался нам в наследство от Модеста Петровича, что по итогу вышел абсолютно законченный, жизнеспособный, прекрасный спектакль»,
— рассказал пианист, концертмейстер оперной труппы Мариинского театра Юрий Кокко.
Тихвин. В мире Римского-Корсакова
Н. А. Римский-Корсаков Сцена из оперы «Золотой петушок», Вадим Кравец (Царь Додон), Мирослав Молчанов (Воевода Полкан), Марина Техтелёва (Золотой петушок)
Утром следующего дня труппа Мариинского театра переместилась в Тихвин. На сцене Дворца культуры им. Н. А. Римского-Корсакова прошли представления волшебной оперы «Золотой петушок» в постановке Анны Шишкиной. Последнее творение выдающегося классика переносит зрителей в диковинный мир русской сказки. Множество постановочных сюрпризов, оригинальное сценографическое решение и живая динамика спектакля захватывают воображение зрителей любых возрастов.
Выступая перед тихвинской публикой, Валерий Гергиев заявил, что творчество великого гения Николая Андреевича Римского-Корсакова неисчерпаемо. А еще маэстро отметил, что оркестр Мариинского театра может играть в приведенной в порядок оркестровой яме Дворца культуры им. Римского-Корсакова и поблагодарил мэра Тихвина Виктора Кирьянова за совместную работу.
«Николай Андреевич Римский-Корсаков — один из величайших русских музыкантов и творцов. Он написал достаточно много опер и работы всем российским музыкальным театрам хватит еще на много десятилетий. В 1994 году Мариинский театр отметил 150-летие со дня рождения композитора грандиозным фестивалем. Тогда мы впервые сконцентрировались всерьез на исполнении его опер. Это был первый крупный шаг, и с тех пор продолжаем идти даже не только от юбилея к юбилею – сколько от одного названия к другому»,
— отметил Валерий Гергиев.
«Золотой петушок» — это сказка, погружающая в атмосферу восточных мифов и загадок. Сгущающиеся сумерки на сцене незаметно переходят в ночь, на небе тускло мерцают звезды. Из этого небытия возникает шатер Шемаханской царицы. Звездочет и Петушок тоже появляются в кромешной тьме. Коварство Шемаханской царицы и угрожающая мощь ее сказочной свиты с кривыми ятаганами и песьими головами — это, конечно, тоже сказка, но уж очень недобрая.
Н. А. Римский-Корсаков Сцена из оперы «Золотой петушок», Кристина Гонца (Шемаханская царица), Мирослав Молчанов (Воевода Полкан)
Роль Звездочета поочередно исполнили тенора Борис Степанов и Андрей Попов. Оба с незавидной легкостью справлялись с головокружительными пассажами и сложными фиоритурами. Дарья Терещенко (заботливая ключница Амелфа) наряду с превосходной вокальной партией продемонстрировала свои прекрасные актерские навыки. Максим Даминов и Александр Трофимов сыграли царских сыновей Афрона и Гвидона. В то время как исполнители заглавной роли бесшабашного царя Додона Андрей Серов и Вадим Кравец запомнились двуличными олухами. Додон вроде бы и переживает за своих сыновей, но в то же время готов воевать непонятно за кого и плясать по велениям своей суженой Шемаханки. В вечернем спектакле ее спела Ольга Пудова, сменившая не менее затейливую чаровницу Кристину Гонца, которая тоже внесла немало пряных эротических красок в образ восточной красавицы. Ее голос звучал несколько мягче и обольстительнее, в то время как Ольга Пудова «сверкала» колоратурами и наслаждалась мелодическим рисунком своей героини. Но самый удачный образ спектакля – виртуозное и драматически действенное пение Кристины Гонцы: ее Шемаханская царица оказалась и царственной, и капризной, и игривой, и надменной – богатая палитра нюансов сделала роль многоплановой и очень емкой.
Оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева порадовал экспрессивной игрой и изысканной тембровой палитрой.
Утренний показ «Золотого петушка» прошел в рамках дня работников культуры.
Григорий Якерсон, Дарья Терещенко, Кристина Гонца, Борис Степанов и Анатолий Михайлов
Своеобразным тихвинским интермеццо между спектаклями стал небольшой камерный концерт солистов оперы Мариинского театра. В Полковой церкви Государственного мемориального дома-музея Н. А. Римского-Корсакова избранные романсы и арии из опер Римского-Корсакова исполнили Кристина Гонца, Дарья Терещенко, Борис Степанов и Анатолий Михайлов. Вокалистам аккомпанировал концертмейстер Мариинского театра Григорий Якерсон. В акустике этой небольшой церкви мариинские голоса звучали особенно органично и целостно. Особенно порадовала Кристина Гонца, исполнившая романсы «Не ветер, вея с высоты» и «Восточный романс». Неисчерпаемая амплитуда оттенков переливчатого тембра Кристины Гонца, её безграничное владение голосом добавило немало харизмы и наслаждения волшебной музыкой Римского-Корсакова.
Ещё утром в Тихвине стартовал проект «Музейные жемчужины Серебряного ожерелья». В Государственном мемориальном доме-музее Римского-Корсакова представили портрет Римского-Корсакова Ильи Репина 1893 года из коллекции Русского музея. В церемонии приняли участие заместитель полномочного представителя Президента России в Северо-Западном федеральном округе Любовь Совершаева, художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев и генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Кристина Гонца (сопрано), партия фортепиано — Григорий Якерсон
Для жителей и гостей малых исторических городов Северо-запада России Русский музей подберет и привезет художественные шедевры, связанные с конкретным местом и рожденными на этой земле талантами.
Каждое из выступлений фестиваля «Гений места» не просто вводит слушателей в мир великой музыки, но и наполняет его сокровенным смыслом, позволяя услышать не только звуки, но и дыхание времени. Как отметил Валерий Гергиев, в рамках этого фестиваля Мариинский театр продолжит свое путешествие по России, наполняя каждое место не только музыкой, но и духом великих композиторов, которые родились и творили на этой земле. Впереди — Воткинск с «Пиковой дамой» Чайковского, Смоленск с «Жизнью за царя» Глинки, и, наконец, Петербург с торжествами в честь 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича.
Фото предоставлены пресс-службой фестиваля
Автор фото — Александр Шапунов
Пока нет комментариев