Для истинного гения источники вдохновения повсюду. История музыки знает немало примеров, когда на создание шедевров художников вдохновляли стихи, новеллы, романы, драматические спектакли – но иногда музыкальные произведения создаются под впечатлением от творений живописцев. Мы расскажем об одном из таких сочинений – о симфонической поэме Сергея Васильевича Рахманинова «Остров мёртвых».

На ее создание Сергея Васильевича вдохновила одноименная картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина. Художник работал над нею в 1860-1865 гг., создав несколько вариантов. Полотно, приковывающее внимание мрачными и холодными – поистине «мертвыми» – тонами, изображает реально существующий островок, расположенный в Тирренском море, но образ его наполняется глубоким мистическим смыслом.

Высокие, неприступные скалы стеной окружают пространство, вход в которое ограничен каменными плитами. За ними видны кипарисы – деревья, которые издавна считаются символами смерти (в южной части Европы существует традиция сажать их на кладбищах). К острову приближается лодка, в которой можно разглядеть сидящего гребца (вероятно, под этой фигурой подразумевается загробный перевозчик Харон) и стоящего человека в белом одеянии, перед ним виднеется длинный ящик (гроб?).

Мрачное очарование картины обеспечило ей широчайшую популярность. На рубеже XIX-XX столетий ее репродукции так часто можно было увидеть в интерьерах, претендующих на изысканность, что о них упоминают в своих произведениях Илья Григорьевич Эренбург, Владимир Владимирович Маяковский и даже Ильф и Петров в «Двенадцати стульях», Еремей Иудович Парнов посвятил этой картине одно из стихотворений сборника «Рок и ужас», а Арсений Александрович Тарковский в одном из стихотворений, перечисляя приметы ушедшей эпохи, называет в их числе «“Остров мёртвых” в декадентской раме». Своеобразным откликом на картину Бёклина стало одно из творений Сальвадора Дали, мотивы картины не раз использовались в оформлении надгробий, ее композиция «цитировалась» в фильмах ужасов. Не остались в стороне и композиторы. Симфонические поэмы, вдохновленные творением Бёклина, создали композиторы-романтики Хенрих Шульц-Бойтен, Андреас Халлен, Дежё Анталфи-Жирош, Макс Регер.

Разные варианты картины находятся в музеях в Базеле, Нью-Йорке, Берлине, Лейпциге, один из них находился в Роттердаме (эта картина погибла во время Второй мировой войны), но Рахманинов в 1907 г. увидел не какой-либо из этих вариантов, а черно-белую репродукцию картины – и этого оказалось достаточно, чтобы произвести неизгладимое впечатление (более того – впоследствии, увидев картину в цвете, композитор признавался, что ее колорит совершенно его не трогает, и что оригинал, вероятно, не смог бы его так взволновать).

Почему это мрачное живописное полотно так глубоко тронуло русского композитора? Возможно, определенную роль в этом сыграли те настроения, которые владели русской интеллигенцией после революции 1905 г. – разочарование, растерянность и даже отчаяние. Образы скорби возникают во многих произведениях Рахманинова, написанных в разные годы (и до «Острова мёртвых», и после него) – можно вспомнить «Слёзы» из Первой сюиты для фортепиано, «Элегические трио», оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини», но в «Острове мёртвых» мрачные краски сгущены до предела.

В начале симфонической поэмы возникает величественная картина моря, изображаемая «перекатывающимися волнами» арфы, литавр и струнных в низком регистре в несимметричном размере 5/8. Краткая мелодия, возникающая у виолончелей, переходит к альтам, затем – к скрипкам. Появляются отдельные интонации Dies irae. «Волнение моря» то нарастает, то спадает. Если в первом разделе поэмы можно усмотреть воспроизведение картины Бёклина как таковой (лодка, плывущая по морю к мрачному острову), то во втором разделе возникает контрастный образ: «Сначала – смерть, потом – жизнь», – говорил Рахманинов. Это противопоставление в поэме не выглядит «единством противоположностей» – их борьба представляется непримиримой, а смерть не несет ни покоя, ни утешения – это сила, однозначно враждебная жизни. Порывисто и нежно звучит мелодия у тремолирующих скрипок и деревянных духовых в высоком регистре. Ее продолжительное развитие прерывается в момент кульминации вторжением неумолимых, тяжелых аккордов. Теперь скрипичное тремоло кажется зловещим, и на фоне его кларнеты, а затем валторны проводят начальный мотив Dies irae. В последний раз звучит тема, ассоциируемая с жизнью – ее нежно и обреченно проводит гобой. В репризе материал первого раздела проводится в сокращенном виде.

Симфоническая поэма «Остров мёртвых» впервые прозвучала в Москве в апреле 1909 г.

Все права защищены. Копирование запрещено.