(1866-1920)

 

«Горецвет, пустоцвет русского модернизма», – таким уничижительным определением «наградил» Борис Александрович Асафьев русского композитора Владимира Николаевича Ребикова. Но была ли справедливой столь суровая характеристика? Даже беглый взгляд на творческое наследие Ребикова – к сожалению, мало известное широкой публике – заставляет в этом усомниться и прислушаться к совершенно иным суждениям современников. Так, музыкальный критик Николай Дмитриевич Кашкин называл Ребикова «интересным, талантливым, кропотливым изобретателем», а в одной из французских газет о нем писали как о «прямом наследнике Мусоргского».

Жизненный путь Владимира Ребикова начался в Красноярске, но позднее семья переехала в Москву. Отец будущего композитора был горным инженером, однако в семье царила музыкальная атмосфера. Мать была пианисткой, именно от нее Ребиков получил первые уроки музыки. Он не прекращал заниматься музыкой и в юности, обучаясь сначала в Коммерческом, затем в Реальном училище. В девятнадцатилетнем возрасте он предпринял попытку поступить в Московскую консерваторию, но комиссия, возглавляемая Сергеем Ивановичем Танеевым, усмотрела в представленных им произведениях «модернистские диссонансы», и Ребиков не был принят. Он поступил на филологический факультет Московского университета, а композиции обучался частным образом у Николая Семеновича Кленовского, ученика Петра Ильича Чайковского. В 1891 г. он отправился в Берлин, а затем в Вену, где продолжил обучение композиции, фортепианной игре и инструментовке. Но не только музыка интересовала Ребикова. В Вене он посещал лекции Эрнста Маха – субъективного идеалиста, трактовавшего мир как сумму ощущений (только «я и мои ощущения» существуют реально). Взгляды этого философа оказали немалое влияние на творческие принципы Ребикова, ставившего во главу угла субъективное начало – стремление вызывать у слушателя те или иные чувства, достигая «полного гипноза».

Возвратившись на родину в 1893 г., Владимир Николаевич создал несколько романсов на стихи Семена Яковлевича Надсона, и об этих романсах одобрительно высказался сам Чайковский. В последующие три года Ребиков жил в Одессе – именно здесь была написано его первое сочинение в оперном жанре, «В грозу» (по повести Владимира Галактионовича Короленко «Лес шумит»), позднее она была поставлена в московском театре «Аквариум».

Обращение композитора к оперному жанру неслучайно. Одним из главных направлений его творческих исканий было то, что Ребиков именовал «меломимикой». Он определял это явление как «род сценического искусства, в котором мимика и инструментальная музыка соединяются в одно неразрывное целое». Два фортепианных цикла Ребикова – Op. 11 и Op. 17 – так и были названы: «Меломимики». Фортепианных циклов Ребиков в течение своей творческой жизни создал немало – «Осенние грезы», «Кошмар», «В сумерках» и другие, некоторые циклы адресованы детям («Вокруг света», «Игрушки на елке», «Искорки»). Привлекала его внимание вокальная, и хоровая музыка – и в этой области он тоже создавал произведения с такими заглавиями, как «Меломимика» (на стихи Михаила Юрьевича Лермонтова), «Мелодекламации» (на стихи Генриха Гейне и Алексея Николаевича Апухтина), а одно из произведений – «Балкон осенью» – получило необычное жанровое определение «мелопоэза», измысленное самим композитором.

Искания композитора в оперном жанре находились в том же русле. Опера «В грозу» не удовлетворила его: «Не было живых людей, не было драмы, а была лишь опера». В поисках «правды души» он приходит к идее «психографической драмы», ориентированной на мелодекламацию. Эту идею он развивает в операх, написанных в разные годы. Наибольшую известность из них приобрела «Елка», созданная в 1900 г. и впервые поставлена в 1903 г.

Наряду с созданием музыки Ребиков занимался преподавательской и музыкально-общественной деятельностью. С 1893  по 1901 гг. он преподавал в Киеве, Москве, Кишиневе, Одессе. В 1897 г. он создал первую российскую композиторскую организацию – Общество русских композиторов.

Расцвет композиторского творчества Ребикова приходится на первое десятилетие ХХ века. Кроме того, он в это время много концертировал за границей. Его имя становится известным и в России, и за его пределами. Но этот «взлет» оказался недолгим: вскоре на музыкальном горизонте появляются новые мощные фигуры – Александр Николаевич Скрябин, Сергей Сергеевич Прокофьев, и Ребиков словно «затерялся» в их тени.

Последние годы жизни Ребикова прошли в Ялте. Здесь композитор ушел из жизни – произошло это в августе 1920 г., однако возникла легенда, что он был найден в своем доме замерзшим зимой 1921 г. – так молва приписала композитору судьбу героини лучшей из его опер, «Елки».

 

Все права защищены. Копирование запрещено.