Игорь Шипулин

На картинах крымского художника Игоря Шипилина меня поразил Санкт-Петербург – легкий, солнечный и яркий. Питер здесь настолько светел, что ты невольно вспоминаешь город в те редкие дни, когда его заливает солнце и он высвечивает по-особенному. Петербург Шипилина удивительно теплый и прозрачный. Сам Игорь из Севастополя, города не менее прекрасного и живописного. Здесь он родился и вырос, сформировался как интересная личность и художник.

«Выпал снег»

Его пейзажи и натюрморты отличаются внутренним магическим свечением. Я долго не мог оторваться от картины «Выпал снег», которая излучает какую-то хрупкость и нежность. Простота и искренность работы говорят о тончайшем понимании природы, о вкусе художника. Грозди калины под снегом, желтые деревья, синее море с кусочком голубого неба, чистота и впрямь нечаянного, радостного утра рождают мир как бы заново, открывая в нем истоки жизни. Эта тихая красота и поэзия свойственна многим его работам.

Игорь – мечтатель-реалист, его романтические пейзажи, натюрморты собраны из разных снов, детских воспоминаний и будущих представлений. «Там, где было тепло» – так называется чудный пейзаж, в котором художник соединил домик из незабываемой солнечной долины, байду – лодку с просторов Азовского моря (на Черном такими не пользуются), тополь и шиповник из другого прекрасного времени. Далекие воспоминания детства окутаны теплотой и еле заметной грустью. Подобное свойственно лирикам и мечтателям, тем людям, которые совсем рано открыли для себя космическую глубину мироздания.

«Там где было тепло» (Крымский мотив)

Игорь умеет создавать ощущение, когда ты понимаешь больше, чем есть на холсте, так как его горизонт, как правило, простирается дальше увиденного. Всегда изображая свой мир, притом мир очень естественный, не приторный, не навязчивый, не приукрашенный, а «пойманный» в состоянии гармонии, Шипилин верно улавливает ту опасную меру, за которой скрывается кривизна взгляда. К счастью, глаз живописца поразительно точен в деталях и ощущении света.

Передаче воздушной среды художник уделяет особое внимание, наверное, поэтому картины и наполнены свободным дыханием, парением. В его просторах на самом деле дышится полной грудью. И эта прекрасная атмосферность свойственна всему творчеству Игоря Шипилина. В свое время, начиная как акварелист, он постепенно перешел на масло, но хрустальная фактура так и осталась особенностью его мазка.

«Праздник»

Весна и осень – любимые времена года у севастопольца, и, по его мнению, это две самых волнующих и чувственных поры. В изумительные живописные эссе о родном городе он вложил всю нежность и трепетность своей души!

Конечно, Крым – основная тема живописца, но его ирландская и хорватская палитры не менее изысканны и впечатляющи. Сохранившаяся в этих странах старина имеет свой естественный и незабываемый вкус – ирландцы и хорваты умеют ценить и хранить историю. Поэтому то, что делается сегодня в Крыму, в историческом Херсонесе, как он варварски облагораживается, глубоко тревожит и печалит Шипилина.

«Тихий вечер»

Главная тема творчества крымчанина – красота окружающего мира, и, предъявляя нам ее постоянно и виртуозно, художник делает это по-импрессионистски тонко, с философичностью абстракциониста и внутренним накалом экспрессиониста. Его угол зрения всегда разный и даже неожиданный. Особенно это касается абстракционистских работ. Но у настоящих художников, как и поэтов, иное зрение, иной слух и понимание привычных вещей – всё острее, тоньше и проницательней. Игорь Шипилин с детства занимался музыкой, играл на барабанах и это увлечение не оставил до сих пор, – естественно, что слух его настроен по-особому, он более ко всему восприимчив. Видимо, внутреннее неравнодушие и неуспокоенность и направили его к общественной деятельности. Художник является организатором «Лиги акварелистов Крыма», одним из соучредителей и председателем «Творческого объединения южнорусских художников в Севастополе».

«Санкт-Петербург»

Вообще, закончив в свое время Московский государственный университет печати (бывший полиграфический институт, именно оттуда всегда выходили замечательные художники-графики), а до этого побывав вольнослушателем в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (ныне Санкт-Петербургская академия художеств), Игорь Николаевич постоянно занимался самообразованием, считая, что без «создания, роста себя» нет развития и творчества. А награды – от премии зрительских симпатий (картина «Облака плывут», выставка-конкурс «Художники России за чистую воду») до серебряной медали Российской академии художеств – тоже говорят об определенном успехе и признании.

«Окно»

Но самое главное – художник продолжает, кстати, не за горами 60-летний юбилей, писать свои дивные картины, заставляя нас радоваться, удивляться простым порой вещам и искренне ими восхищаться.

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено