Творчество мексиканского композитора Сильвестре Ревуэльтаса отразило культуру его родной страны и Латинской Америки во все ее многообразии. Важной составляющей этой культуры стали традиции выходцев из Африки, когда-то привезенных в Новый свет в качестве рабов. На основе верований йоруба и других африканских народов возникали новые религии со своими причудливыми ритуалами. Яркая картина одного из таких ритуалов представлена в симфонической поэме Ревуэльтаса «Сенсемайя».

Литературной основой поэмы послужило одноименное стихотворение Николаса Гильена. Этот кубинский поэт прославился как представитель «чёрной поэзии» – литературного направления, сочетающего элементы двух культур – европейской и африканской. Само слово «сенсемайя» на языке кубинских негров обозначает песню, с помощью которой заклинают змей. В стихотворении чередуются два мотива – описание действий заклинателя, данное от первого лица, и упорно повторяемый возглас-заклинание («Майомбе-бомбе-майомбе! Майомбе-бомбе-майомбе!»). Этому соответствуют две группы музыкальных интонаций, на соотношении которых строится драматургия симфонической поэмы Ревуэльтаса. Первую группу, относящуюся к преследованию змеи и описанию самой змеи, которая «не движется и не умерла», составляют относительно развернутые мелодии, продолжительность которых варьируется от трех до шестнадцати тактов. Вторую группу составляют остинатные мотивы, проистекающие из ритма заклинания (силлабические акценты фраз «Сенсемайя!» и «Майомбе-бомбе-майомбе!» образуют несимметричный размер 7/8). На эту жесткую ритмическую ось «нанизываются» все остальные музыкальные элементы. Новые мотивы возникают внезапно, их исходные точки и окончания не совпадают, передавая причудливую логику языческого обряда. Организующую роль выполняет в композиции остинатный повтор, создающий впечатление бесконечного «движения по кругу».

Первоначально – в 1937 г. – Ревуэльтас написал «Сенсемайя» для небольшого оркестрового состава, но позднее – в 1938 г. он переработал поэму для большого оркестра, содержащего двадцать семь духовых инструментов и множество ударных. Такой инструментальный состав в большей степени соответствовал картине афрокубинского ритуала, важная роль в создании образа принадлежит ударным. Наряду с шестью барабанами, большим гонгом, литаврами, тарелками и двумя ксилофонами композитор задействовал трещотку реку-реку, гуиро и другие латиноамериканские шумовые инструменты.

Симфоническая поэма открывается «бормочущими» репликами бас-кларнета, которые сопровождает тамтам, отбивающий «покачивающийся» ритм. Постепенно присоединяются другие инструменты – фагот интонирует остинатный мотив, призывно звучит пентатонический возглас тубы, валторна «отвечает» хроматизированной фразой с широкими скачками. Мотив, провозглашенный тубой, получает развитие в партиях английского рожка и трубы. Начальная ритмоинтонация развертывается тромбонами с сурдинами, а затем трубами. У фагота возникает новая тема, основанная на ритме заклинания («майомбе-бомбе-майомбе»). Фагот излагает ее на стаккато, ритм дублируется литаврами и другими ударными инструментами. Подключаются струнные, затем тромбоны, динамика достигает мощного ff. Композитор использует необычные тембровые эффекты – например, альты и скрипки играют на трех струнах у подставки, благодаря чему их тембр оказывается максимально приближенным к звучанию шумовых инструментов. В наиболее протяженном варианте темы – шестнадцатитактовом – остинатный ритм приобретает триольность, а мелодия строится в основном на пентатонических ходах (лишь в двух тактах появляются хроматические ходы). В дальнейшем музыкальном развитии весьма интересные трансформации происходят с ритмом: размер 7/8 чередуется с 9/8, причем последний подразделяется на 3/4 и 3/8, затем устанавливается чередование 7/8 и 7/16. Постепенно музыкальное движение замирает – заклинателю удается заколдовать змею, она не движется. Начинается второй раздел симфонической поэмы, в котором продолжается трансформация представленного ранее музыкального материала. Изменяются и мелодические контуры мотивов, и их ритм, одноголосное изложение сменяется аккордовым, звучность постепенно нарастает. В коде трубы мощно провозглашают тему заклинания в аккордовой фактуре, излагая ее в параллельном движении увеличенных трезвучий – это звучит как триумф жизненной силы.

Американский композитор Леонард Бернстайн охарактеризовал симфоническую поэму «Сенсемайя» как выражение «свирепого, примитивного и жестокого духа», проявляющегося «в диких ритмах и стонах, которые контролируются мудрой рукой истинного художника».

 

Копирование запрещено.