Имя польского композитора Фредерика Шопена неизменно ассоциируется с фортепиано – именно этому инструменту отдавал он всю силу своего таланта. По словам немецкого композитора и музыкального критика Луи Элерта, «он должен был касаться клавиш сам по себе, не беря во внимание другого исполнителя». Произведения с участием других инструментов кажутся «исключением, подтверждающим правило» – например, Трио для скрипки, фортепиано и виолончели не приобрело такой популярности, как шопеновские баллады или прелюдии, а о юношеском Полонезе для фортепиано и виолончели сам композитор говорил, что это сочинение «не содержит ничего, кроме блесток для салона, для дам». В других случаях участие иных инструментов лишь подчеркивает доминирующее положение фортепиано (в концертах, Фантазии на польские темы и других произведениях для фортепиано с оркестром).
И все-таки последним творением Шопена, опубликованным при его жизни, стало произведение, в котором главная роль отдана не этому, столь любимому им инструменту. Речь идет о Сонате для виолончели и фортепиано соль минор, созданной в 1846 г. Впрочем, обращение композитора к этому инструменту только на первый взгляд кажется неожиданностью. Другом Шопена был французский виолончелист Огюст Франкомм (именно ему посвящена соната). Не так уж редко в фортепианных сочинениях Шопена появляется выразительная мелодизированная басовая линия, которая так явственно напоминает проникновенное «пение» виолончели – достаточно вспомнить, например, фа-диез-минорный ноктюрн или вальс № 2 Op. 34 (примечательно, что из всех вальсов, созданных Шопеном, этот был особенно любим композитором). И если в фортепианной фактуре то и дело возникает нечто «виолончельное» – почему бы не сделать следующий шаг и не создать произведение для солирующей виолончели?
Несомненно, такой «шаг» был для Фредерика Шопена чем-то новым, но не только в инструментальном составе выразился поиск новых путей творчества – не случайно сочинение сонаты давалось композитору очень нелегко: «То доволен, то нет, бросаю ее в угол, а потом снова подбираю», – признавался он. И если произведение ставило в тупик даже автора, то оно тем более способно озадачить исполнителей, публику и исследователей – из всех творений композитора это наименее «шопеновское». Одним из таких «нешопеновских» признаков представляется, в частности, присутствие неоклассических тенденций.
В первой части – Allegro moderato – тональный план вполне типичен для композитора: движение от тоники к доминанте, как и последующее возвращение к тонике, осуществляется через субдоминанту. Тематизм не отличается контрастностью, первая тема напоминает о фортепианной Сонате си-минор, но представляется менее своеобразной, а фактура ее менее свободна и менее прозрачна благодаря подголоскам.
Вторая часть кажется нехарактерной для Шопена – ритмический и интонационный строй тематизма скорее напоминает о традициях венской школы. Даже типичные для композитора обороты предстают в преображенном виде, а интонации польского музыкального фольклора если и появляются, то почти утрачивают свое национальное своеобразие.
Третья часть – Largo – представляет собой сочетание славянской и западноевропейской интонационных сфер, но ни одна из них не господствует.
Четвертая часть – Finale. Allegro – имеет классическую форму рондо с радостной, светлой кодой. Этот оптимистический подъем в финале характерен и для некоторых других поздних произведений Фредерика Шопена.
Современники композитора в большинстве своем не приняли шопеновскую Сонату соль минор. Например, пианист Игнац Мошелес, хотя и осуществил ее переложение для дуэта фортепиано, высказывался о сочинении весьма иронически, утверждая, что «пассажи звучат так, словно кто-то… стучится во все клавиши». По мнению Луи Элерта, соната – наряду с Трио и фортепианным концертом – не относится к тем произведениям, к созданию которых Фредерик Шопен был предназначен природой. Не менее сурово высказался о сонате музыковед Фредерик Никс, написавший биографию композитору и назвавший виолончельную сонату «одним… болезненным усилием», первую и заключительную части – «совершеннейшими пустырями», а средние части упрекал в недостатке отчетливости, не позволяющим им возвыситься до звания истинной сонаты. Современные музыканты и музыковеды отзываются о шопеновской соль-минорной Сонате для виолончели и фортепиано не столь строго. В ней усматривают индивидуальную интерпретацию сонатного жанра и попытку вернуться к «интернационализму» классической эпохи, притом, что при жизни Шопена развитие национального начала в музыке зашло достаточно далеко. Американский пианист Чарльз Розен назвал Сонату соль минор «недооцененным шедевром».
Все права защищены. Копирование запрещено
Пока нет комментариев