Сезар Франк. "Психея"Творения гениев не всегда находят понимание у современников. «Вам это нравится, вот как? Это ужасно, продолжаем!» – воскликнул дирижер, готовивший в 1885 г. премьеру симфонической поэмы Сезара Франка «Джинны». Сегодня с этим дирижером не согласится ни один музыкант и ни один любитель музыки.

Поэма «Джинны», которую композитор завершил в 1884 г., была не вполне обычным произведением для свой эпохи. К тому времени уже несколько десятилетий существовал жанр симфонической поэмы, основы которого заложил Ференц Лист, история инструментального концерта насчитывала века – но Франк стал одним из первых, кто решился на сближение этих жанров. «Джинны» – это симфоническая поэма для фортепиано с оркестром. Разумеется, это было не первое программное произведение для фортепиано с оркестром – например, Лист создал «Пляску смерти» – но впервые в произведении для солирующего инструмента с оркестром была применена форма, характерная для поэмы. Соотношение солирующего инструмента и оркестра тоже необычно – противопоставление их сохраняется, но оно лишено традиционной для жанра инструментального концерта «состязательности».

Какой же сюжет вдохновил композитора на такой «эксперимент»? Это было стихотворение Виктора Гюго «Джинны» из сборника «Восточные мотивы». Тема Востока владела умами деятелей эпохи романтизма: «У нас сегодня больше, чем когда-либо, занимаются Востоком», – отмечал писатель в предисловии к сборнику. «Восточные мотивы» – это удивительно музыкальные стихотворения, можно сказаться, что поэт здесь идет на максимальное сближение двух видов искусства, прибегая к выразительным средствам, позаимствованным из арсенала музыки. Особенно ярко это проявляется в «Джиннах», где одним из самых красочных приемов становится смена стихотворного размера. Благодаря ему совершается переход от спокойного повествования, описывающего обстановку действия («Безмолвны, спят волны – и полный покой») к мрачно-фантастической картине появления джиннов – страшных духов тьмы: вот они возникают в смутных звуках ночи, надвигаются, подобно урагану, несущему гибель. Рой джиннов внушает ужас человеку, стремящемуся укрыться за стенами дома и взывающему о помощи к пророку. Но вот стая темных духов удаляется – и вновь воцаряется спокойствие. Эту картину поэт сумел сделать почти физически ощутимой: от строфы к строфе увеличивается количество слогов в каждой из строк, одновременно живописуя и приближение роя адских духов, и разгул разрушительных сил, и возрастающее чувство страха, охватывающее героя. Затем происходит такое же постепенное сокращение числа слогов, представляющее удаление джиннов.

При всей музыкальности подобного приема воспроизвести его в инструментальной музыке было бы невозможно, и Сезар Франк не ставил себе такой цели – образы стихотворения Гюго получают в его поэме обобщенное воплощение. Не стремился он и придать музыке восточный колорит (ведь и у Виктора Гюго Восток выглядит достаточно условным). Главной особенностью произведения становится непрерывное развитие музыкального образа, и этому развитию подчиняется сонатная форма, с которой композитор в данном случае обращается достаточно свободно.

В произведении сопоставляются два контрастных образа – страшное наваждение и сопротивляющийся ему человек. Первый из них представляется в интродукции и главной теме: приглушенная, но нарастающая звучность деревянных духовых и струнных, беспокойные трехтактные мотивы, пунктирный ритм в сочетании с «завываниями». Тема, зарождающаяся из глубины этого тревожного фона, устремляется вверх, становясь все более энергичной. «На гребне волны» ее развития возникает новая тема – волевая, напоминающая страстную человеческую речь (сначала ее проводит фортепиано, затем оркестр). По мере развития она обогащается яростными хроматическими пассажами. Ей противопоставляется новая тема, раскрывающая другую грань человеческого образа – солирующее фортепиано проводит жалобную мелодию (ее хрупкость подчеркнута постепенным «выключением» оркестра). В дальнейшем темы проходят в той же последовательности, но изменяются тональности, фактура, оркестровка. Кульминация отмечена грозным звучанием мотива джиннов у медных духовых. Противостояние образов достигает апогея, когда на суровую тему в басу накладывается лирическая мелодия, излагаемая фортепиано в октаву. Постепенно солист захватывает ведущее положение – наряду с мелодией в фортепианной партии появляется сопровождение. Колорит постепенно просветляется. Темы проходят в иной последовательности, тональности их меняются. Драматические и грозные темы проводятся в сокращенном виде, лирические, напротив, приобретают большее значение и развертываются шире – происходит успокоение. За последним отголоском темы джиннов следует нежная мелодия, растворяющаяся в фортепианных пассажах.

Поэма для фортепиано с оркестром «Джинны» создавалась по просьбе пианистки Каролины Монтиньи-Ремори, тем не менее, она никогда это произведение не исполняла. На премьере, состоявшейся в марте 1885 г, солировал другой музыкант – Луи Демьер. Композитор был настолько восхищен его исполнением виртуозной фортепианной партии, что создал для Демьера другое произведение для фортепиано с оркестром – Симфонические вариации.

 

Все права защищены. Копирование запрещено.