Когда в 2019 году объявляли о реконструкции Театра имени Наталии Сац, закончить ее планировалось в 2021. Пять лет спустя после обещанной даты театр все еще не может играть спектакли на своей основной сцене – но не может и позволить себе сложить руки, поэтому стоически объявляет сезон 2026/27 сезоном своих больших московских гастролей.

 

«Похищение Европы»

С начала октября 2026 спектакли театра начали обживать многоликие пространства Школы Драматического Искусства. Отделанные деревом, обладающие прекрасной акустикой залы комплекса на Сретенке буквально приблизили репертуар Театра Сац к зрителю, и дело не только в отсутствии оркестровых ям (как в старом добром XVII веке, когда опера была юной), но и в ином уровне транспортной доступности по сравнению с родным зданием на проспекте Вернадского. В зал «Глобус», сконструированный с отсылкой к одноименному шекспировскому театру, элегантно и эффектно встроилась опера, написанная во времена Шекспира, – «Орфей» Монтеверди в постановке худрука Театра Сац Георгия Исаакяна и художницы Ксении Перетрухиной. А в зале «Манеж» прекрасно разместилась «Альцина» Генделя, с самого начала предназначенная Георгием Исаакяном для сцены-арены с музыкантами по центру и солистами, действующими кольцом по всему периметру оркестра.

Также в начале октября Театр Сац сделал вылазку на сцену «Геликон-оперы», где в рамках XI Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» были показаны «Ящик с игрушками» Дебюсси и «Птицы» Браунфельса.

Параллельно был запущен проект «Театр Сац в музеях, дворцах и усадьбах Москвы». Его первым событием стало полуконцертное исполнение оперы Чайковского «Пиковая дама» в Музее Александра Пушкина на Пречистенке. Массивный бронзовый бюст поэта с любопытством внимал компактной редакции музыкального руководителя и дирижера Константина Хватынца и режиссера Валерия Меркулова, которую театр презентовал в фойе музея – бывшем усадебном дворе, ныне превращенном в крытый атриум.

Затем театр организовал себе выход в высший свет, проведя в Петровском путевом дворце показы спектакля «Похищение Европы» по мотивам оперы-балета Андре Кампра «Галантная Европа». Красно-белый пряничный дворец, чьи башни останавливают взгляд любого, кто едет по Ленинградскому проспекту, был построен в конце XVIII века в стиле русской неоготики с сильным флером барокко, с роскошью реконструирован в наши дни и регулярно выступает в качестве концертной площадки. Партитура Кампра, написанная в 1697 году, предназначалась для исполнения в дворцовом театре Пале-Рояль. Два старинных шедевра – архитектурный и музыкальный – в сумме обещают зрителю атмосферный вечер с погружением в эпоху, когда опера была развлечением аристократических кругов.

Впрочем, почему только зрителю? Лепнина, гризайль и сама планировка Круглого зала, в котором давали «Похищение Европы», с его колоссальным куполом и световым барабаном, равно завораживали и артистов, и музыкантов, требуя с них в свою очередь соблюдения той самой убранной из названия галантности в манере исполнения. Полуконцертная постановка Георгия Исаакяна впервые была представлена публике 5 марта 2026 в рамках проекта «RE-Конструкция», концептуализирующего неостановимый ремонт Театра Сац; она ориентирована на эфемерное существование вне стационара и посему максимально облегчена: не содержит балетных номеров и практически лишена сценических взаимодействий. Сквозной сюжет присутствует, но он одноходовый: аллегорическая героиня Раздор (у Кампра это был баритенор, здесь – меццо-сопрано) хочет заставить европейские земли конфликтовать, в то время как богиня Венера призывает направить энергию на любовные отношения. Представители разных стран поочередно демонстрируют, как выглядит романтическое времяпрепровождение в их краях. Французы пасторально морочат друг другу головы, испанцы сурово ревнуют, а итальянцы предаются карнавальной страсти, не забывая при этом о собственной опере – звучит вставная ария из «Альцины». Гаремную сцену с турками Исаакян купировал за ее колониализм. В финале Раздор признает себя побежденной – не то чтобы Венера вообще допускала сомнения в своем могуществе.

«Похищение Европы»

Хэдлайнером этого концерта в костюмах по праву можно назвать оркестр под управлением дирижера-постановщика Артема Макарова. Именно музыканты здесь отвечают за убедительность антуража, причем не только акустического, но и визуального тоже, поскольку задействуются лютня, барочные гитары, клавесин и целая россыпь перкуссии, в состав которой входит, в частности, рейнстик. Французское барокко – редкий гость на российских сценах (вспоминается разве что Теодор Курентзис с Рамо), и «Похищение Европы» становится возможностью посмаковать музыку галантной эпохи, выпав из современного темпоритма: время растягивается, и одноактное полуторачасовое действо воспринимается как полноценный вечер в опере. Или как развлечение на дворцовом приеме – учитывая роскошь зала, по-музейному обставленных фойе и самых подступов к дворцу.

Электрические свечи под куполом зала придают происходящему атмосферу активно популяризируемой «классики при свечах», от которой многие получают искреннее удовольствие; однако куда более изысканный эффект создало бы использование расставленных вдоль стен электрических же канделябров, оснащенных со щедростью подлинных театральных светильников эпохи барокко. Возможно, дальнейшее сотрудничество театра и дворца позволит добавить формату semi-stage больше от сцены, чем от компромиссного «семи-».

Какие еще дворцы и усадьбы посетит Театр Сац – пока не анонсировалось. Зато в ШДИ планируется показать в ноябре оперы «Шесть персонажей» Ламберта и «Три сестры» Александра Чайковского. Первое название – знаковое для площадки, которая открылась в 1987 спектаклем Анатолия Васильева по той же пьесе Пиранделло, на которой основана опера. Второе – знаковое для постановщика Георгия Исаакяна, который в 1995 году ассистировал режиссеру мировой премьеры этой оперы Владимиру Курочкину в Пермском театре оперы и балета.

А оперная пушкиниана театра продолжится в конце ноября, когда в Музее Пушкина будет представлен «Алеко» Рахманинова в полуконцертной постановке Константина Хватынца и Валерия Меркулова.

 

Автор фото — Едена Лапина