В Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоялся концерт в рамках цикла «Романтизм. Мосты времени»

 

 

В центре внимания — российская премьера симфонической сказки Антона Лубченко «Прощение моря», музыкальный текст которой основан по мотивам его же собственного балета «Песнь русалки». Это произведение, как и вся музыка композитора, погружает внимание слушателя в глубокие и многогранные миры, открывая перед ним завораживающие музыкальные пейзажи.

Балет «Песнь русалки» уже знаком зрителям мировой сцены. Осенью прошлого года его хореографическая версия была представлена в Национальном театре Кореи в Сеуле. Это проект стал первым в истории совместной продукции России и Южной Кореи: постановщиком и автором либретто выступила хореограф Ким сан Хи, а из Петербурга были приглашены сам композитор Антон Лубченко и известный театральный художник Татьяна Ногинова. Международная делегация гостей включала в себя специалистов и критиков из США, Шотландии, Дании, Венгрии, Грузии. С российской стороны премьеру посетили Николай Цискаридзе и Юрий Фатеев.

В Петербурге Антон Лубченко снова встал за пульт Губернаторского симфонического оркестра. Специально для этого концерта композитор сделал новую редакцию сочинения, преобразовав его в симфоническую сказку «Прощение моря» на основе музыки собственного балета.

Антон Лубченко:

«Жанр сюиты, как правило, предполагает несколько номеров, зачастую не связанных между собой. Мне же показалось интересным создать такое сочинение, которое сохраняло сюжет и основную смысловую канву. Я сократил номера, которые являлись чисто балетными, где действие останавливалось в угоду хореографическому зрелищу, и выбрал исключительно симфонические фрагменты, немного перекомпановав их таким образом, чтобы ни на секунду не прекращалось повествование. Тогда стало понятно, что в таком «концертном виде» балет больше соответствует жанру симфонической сказки».

В своем новом сочинении Антон Лубченко сохраняет глубочайшее уважение к традициям великого русского классического балета, обращая особое внимание на наследие Чайковского, Глазунова и Прокофьева. Однако композитор создает своеобразный и неповторимый музыкальный язык, наполненный яркими и контрастными оттенками. Музыка симфонической сказки «Прощение моря», словно заклинание, переносит слушателя в подводный мир, где жестокий шторм уничтожает корабль принца, а его невероятное путешествие продолжает разворачиваться в туманной морской бездне.

С каждым аккордом погружаешься все глубже в вихрь событий: от борьбы с природными стихиями до встречи с Русалкой — существом, которое таит в себе и свет, и мрак. Однако, как это часто бывает в романтизме, иллюзорная любовь обречена на разрушение, растворяясь в необъятных морских волнах.

Антон Лубченко:

«Сам образ Русалки, её сознание остаётся на протяжении всей сказки неизменным. Меняются обстоятельства вокруг неё: из подводного царства, где она была Принцессой, опекаемой своим отцом Морским царем и его свитой, она попадает в мир людей, где впервые столкнулась не только с большим чувством любви, но и с предательством. Но при этом осталась самой собой, сохранив чистоту и невозможность творить зло. Она не изменяет своему чувству и даже во имя собственного спасения отказывается убить предавшего её Принца, хотя ей это настойчиво советовали её же сестры. Эта грустная сказка о том, что чистой и светлой душе часто не находится места в мире, полном предательства и лжи. А ещё о том, что — если говорить о Принце — иногда бывают такие ошибки, которые невозможно исправить. Но тысячелетиями морская вода смывает и растворяет все ошибки, все грустные истории, всё зло — и всё прощает. Поэтому в новом концертном виде эта история и получила название «Прощение моря». В балетной версии так называется финал спектакля».

История, переосмысленная через призму музыки Лубченко, обрела новые оттенки. Зрители вновь оказались в объятиях сказки Ханса Кристиана Андерсена, но не той наивной, какой она была в детстве, а в таком глубоком, взрослом понимании — той сказке, где вопрос о жертве ради другого, о ценности выбора и духовном пути встает с неотвратимой силой.

Концерт, как кульминация музыкального вечера, завершился захватывающим исполнением Шестой «Патетической» симфонии Петра Ильича Чайковского. Это грандиозное полотно, как и сама жизнь, полна контрастов — от величавого спокойствия до бурной трагедийности. Губернаторский симфонический оркестр Петербурга под управлением Антона Лубченко поразил мастерством, выразительностью и многогранной тембровой палитрой, что позволило ощутить всю силу высказывания и мощи музыки великого композитора.

 

Фото предоставлены пресс-службой Губернаторского симфонического оркестра Санкт-Петербурга