Золотая маска продолжается. На сцене электротеатра Станиславский прошел спектакль «Монумент», представленный Красноярским музыкальным театром. Он проходит в конкурсной программе в номинации «современный танец».

 

И вот здесь начинается самое интересное. Почему? Что такого в спектакле было от современного танца? Начнем с самого начала. Спектакль посвящен важности сохранения памяти, то есть относится к весьма современному проблемному полю, то есть внутреннему миру человека. Это как раз то, к чему стремится современное искусство. Спектакль не привязан к конкретным историческим событиям, повышая тем самым степень обобщения этой проблематики. И это тоже относит его к современному искусству. Однако, тема войны угадывается во многих эпизодах и становится ведущей. Но вот способ реализации этой проблемы существенно отходит от принципов современного искусства.

На сцене пространство условного музея (условность так же признак современности), в котором экспонаты с понятными символами переломных для человечества событий. Есть два главных героя хранитель и дежурная. Именно через их воспоминания и разворачивается основное содержание спектакля. А это уже ведет к конкретизации героев и становится пока еще небольшим, но отступлением от принципов современного искусства. А вот дальше несколько эпизодов, связанных с передачей кулона сначала солдату, а затем его возвращение от другого солдата девушке, уже напрямую совершенно явно напоминают событийность содержания и отход от принципов современности в искусстве.

Если не обращать внимания на эти рассуждения, то следует заметить, что в целом спектакль драматургически достаточно четко выстроен, легко читается и хорошо воспринимается. К тому же, музыкальное оформление композитора Мурата Кабардокова придает особое эмоциональное звучание этой волнующей всех проблеме. Оно красиво, интересно и удобно для танцевания.

То, что касается хореографии, вызывает претензий гораздо больше. Ее очень трудно назвать современным танцем, так как большинство движений сильно напоминают классический, лишь с небольшими дополнениями и изменениями. А если учесть, что исполнителями были профессиональные артисты балета, что невооруженным взглядом видно по их телам, воспитанным классическим танцем, то современность остается за кадром.

Обычно под современным танцем предполагают направление contemporary dance, которое в академических театрах не присутствует, а это и другой пластический язык, и способ его организации. А эту хореографию лучше отнести к направлению неоклассика, часто присутствующую в спектаклях академических театрах. Но оставим этот вопрос на усмотрение руководства «Золотой маски».  Автор хореографического решения этого спектакля Артем Игнатьев использует все известные танцевальные формы: дуэты, соло, ансамбли, композиционно хорошо их сочетает, но вот сама хореография выглядит достаточно однообразной и мало индивидуализированной, смотрится несколько среднестатистической. Движения часто повторяются, не видно большого разнообразия в пластических мотивах.

Художник-постановщик Саша Алексеева создает лаконичный, но часто меняющийся антураж. Сами монументы то появляются в бежевом кабинете сцены, то убираются за кулисы, придавая определенное движение спектаклю. К тому же костюмы часто меняются, демонстрируя разнообразие эпох. Да и световое решение произведения то же весьма подвижно и придает эмоциональную окраску всему произведению.

В целом спектакль оставляет хорошее впечатление благодаря четкому изложению поставленной проблемы, но весьма традиционный лишь с небольшими попытками к модернизации. А потому его участие в номинации современный танец вызывает множество вопросов.

 

Фото с сайта Красноярского музыкального театра/https://muztk.ru/