К 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича: Валерий Гергиев представит в «Зарядье» цикл из пяти симфонических сочинений композитора

 

 

12 и 13 октября Московский концертный зал «Зарядье» примет два концерта, посвящённых 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. Под управлением Валерия Гергиева выступит Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров. В программах — сочинения позднего периода творчества композитора, в которых историческая память, философское осмысление жизни и смерти и предельная выразительность музыкального языка образуют единое художественное целое.

Два концертных вечера объединят произведения, созданные в 1961–1971 годах, — время, когда музыка Шостаковича приобретала всё более сосредоточенный, драматически напряжённый и философски многозначный характер.

Программу 12 октября составят Тринадцатая и Четырнадцатая симфонии. В исполнении произведений примут участие солисты оперной труппы Мариинского театра — сопрано Ирина Чурилова и басы Юрий Воробьёв и Михаил Петренко. На следующий день прозвучат Второй скрипичный концерт, Двенадцатая и Пятнадцатая симфонии. Солистом выступит скрипач Павел Милюков.

Откроет первый вечер Тринадцатая симфония, возникшая под впечатлением от стихотворения Евгения Евтушенко «Бабий Яр», опубликованного в «Литературной газете» в сентябре 1961 года. Шостакович объединил его с четырьмя другими стихотворениями поэта, создав пятичастное произведение для баса, мужского хора и оркестра. Обращение к темам антисемитизма, общественного равнодушия, свободы и человеческого достоинства придало симфонии острое общественное звучание. Её появление сопровождалось серьёзным сопротивлением официальных кругов, а подготовка премьеры столкнулась с многочисленными трудностями. Сочинение стало одним из наиболее смелых высказываний композитора, в котором слово и музыка выступают равноправными носителями нравственного протеста.

Вторая часть программы будет посвящена Четырнадцатой симфонии для сопрано, баса и струнного оркестра с ударными. Её литературную основу составили стихи Федерико Гарсиа Лорки, Гийома Аполлинера, Вильгельма Кюхельбекера и Райнера Марии Рильке. В этом необычном для симфонического жанра сочинении тема смерти становится предметом беспощадного философского исследования. Продолжая традицию «Песен и плясок смерти» Модеста Мусоргского, Шостакович не стремится к примирению с неизбежным, но утверждает ценность жизни через сопротивление уничтожению. Посвящение симфонии Бенджамину Бриттену подчёркивает её связь с европейской музыкальной традицией и гуманистической мыслью XX века.

Следующий концертный вечер откроет Второй скрипичный концерт, написанный в 1967 году к юбилею Давида Ойстраха, близкого друга и выдающегося интерпретатора музыки Шостаковича. Партитура, ставшая последним обращением композитора к жанру инструментального концерта, отличается сдержанностью выразительных средств, тонкостью оркестровых красок и глубиной внутреннего драматизма. Виртуозное начало здесь уступает место напряжённому диалогу солиста и оркестра, а внешняя лаконичность скрывает сложный эмоциональный мир позднего Шостаковича. Первым исполнителем произведения был сам Давид Ойстрах.

Затем прозвучит Двенадцатая симфония, посвящённая памяти Владимира Ленина. Замысел произведения восходит к 1920-м годам, однако к его воплощению композитор вернулся лишь в 1960 году. В четырёхчастной партитуре, получившей подзаголовок «1917 год», композитор обращается к переломным событиям российской истории. Вместо прямого цитирования революционных песен Шостакович использует узнаваемые интонации маршей, гимнов и народных мелодий, создавая масштабное симфоническое повествование, в котором историческая конкретность сочетается с характерными для его музыки контрастами героического и лирического начал.

Завершит монографический цикл Пятнадцатая симфония — последнее симфоническое сочинение Шостаковича, созданное в 1971 году. Несмотря на тяжёлую болезнь, композитор работал над партитурой с необычайной интенсивностью, определяя её первоначальный характер как «весёленький». Однако за внешней лёгкостью и игровыми элементами скрывается произведение, наполненное загадками, музыкальными цитатами и размышлениями о времени, судьбе и смерти.

В первой части цитируется тема из увертюры к опере Россини «Вильгельм Телль», в финале — мотив судьбы из вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга». Наряду с отсылками к музыке других композиторов Шостакович включает в симфонию реминисценции из собственных произведений, в том числе из Седьмой симфонии. Эти цитаты не складываются в однозначно прочитываемый сюжет, превращая финальную симфонию композитора в многослойный музыкальный текст, открытый различным интерпретациям. Композитор Борис Тищенко видел в ней движение «от баловства в музыке, шутки — к постижению самых сокровенных тайн мироздания».

Объединение пяти произведений в рамках двух вечеров позволяет проследить, как в позднем творчестве Шостаковича меняются масштабы симфонического высказывания и способы осмысления действительности — от прямого общественного протеста и исторической рефлексии до предельно личного разговора о человеческом существовании. В трактовке Валерия Гергиева и Объединённого симфонического оркестра Мариинского и Большого театров эти концерты станут музыкальным посвящением одному из крупнейших симфонистов XX века.

 

Фото предоставлены пресс-службой Благотворительного фонда «Фонд Валерия Гергиева»

Автор фото — Александр Шапунов