Юрий Бурлака верен себе. Знаток и глубокий исследователь хореографического наследия, он жаждет поведать  urbi et orbi (городу и миру) о своих самых сокровенных находках, поделиться мельчайшими крупицами музыкальных и хореографических сокровищ, которые обнаружил – будь то возрожденная из небытия музыкальная фраза, даже аккорд, или хореографическая комбинация. Вот почему новая постановка «Раймонды» в самарском театре оперы и балета длится около четырех часов, открывая даже искушенным балетоведам неведомые им нотные купюры. Но Бурлака совершает титанический труд не только исследователя, он – великолепный балетмейстер-практик, в которого будто вселяется дух бесконечно чтимого им Мариуса Петипа или, как в данном случае – Александра Горского. Именно следуя за Горским осуществил нынешнюю премьеру «Раймонды» балетмейстер-реставратор Бурлака, максимально приблизив образ спектакля к первоисточнику.

Раймонда — Ксения Овчинникова, Жан де Бриен — Педро Сеара

Впервые «Раймонда» была поставлена в 1898 году Мариусом Петипа в Петербурге. Тремя годами ранее директор императорских театров Иван Всеволжский получил от Лидии Пашковой балетное либретто «Раймонды». Сочинять подобное Пашкова начала еще с конца 1880-х годов, хотя определение «писательница» звучало по отношению к ней с явной натяжкой… скорее корреспондентка, рассказывающая читателям «Figaro» о светских новостях.

Обнаружив явные нестыковки в литературном материале, Всеволжский внес в него свои правки. Однако, и Петипа, которому были вручены оба варианта текстов, почувствовал необходимость редактуры для перевода слов в сценическое действо. Все метаморфозы, происходившие с либретто оказались забыты, и Пашкова, имеющая поддержку влиятельных людей, оказалась единственной «прародительницей» Раймонды.

Как бы то ни было, сюжет балета опирался на «рыцарскую легенду», хотя и использовал некоторые исторические факты, сильно преломленные. Так среди действующих лиц появились крестоносец Жан де Бриен, венгерский король Андрей II, окситанский трубадур Бернарт де Вентадорн (в либретто придворный Бернар де Вантадур). Но какой замечательный сюжет! Что может быть лучше для балета: благородный рыцарь, верный своей возлюбленной спасает ее от ненавистного похитителя, драматический конфликт и победа Добра над Злом, всемогущее привидение, охраняющее древний род де Дорис.

Раймонда — Ксения Овчинникова, Жан де Бриен — Педро Сеара

Разве мог Всеволжский пропустить такое?! Неугомонный, он заказывает сочинение музыки тридцатитрехлетнему Александру Глазунову. Вообще-то Глазунов композитор-симфонист, и сейчас озабочен написанием Шестой симфонии. С другой стороны, он знаком с танцевальной музыкой — сочинил удачную мазурку и два концертных вальса для симфонического оркестра. «Приемлемые заказы на произведения не только не связывали меня, но, наоборот, воодушевляли», — признавался Глазунов, так что партитура «Раймонды» сохранила условия танцевальности и законы симфонического развития.

Балет, поставленный восьмидесятилетним Петипа, уравновесил права классического и характерного танцев, и был тепло встречен профессиональной и любительской публикой. Поэтому было решено перенести спектакль на московскую сцену. Это тщательно осуществили в1900 году Александр Горский и Иван Хлюстин. Второй раз Горский обратился к «Раймонде» уже восемь лет спустя, но уже не просто возобновил версию Петипа, а осуществил собственную редакцию. В то же время сценическая история внесла свои коррективы, и «Раймонда» включила в себя помимо художественных откровений Петипа и Горского хореографические фрагменты Ольги Преображенской, Федора Лопухова, Александра Ширяева, Леонида Лавровского. В хореографическую ткань самарского спектакля свои «золотые нити» вплел Юрий Бурлака. Ему стилистически удались и роскошные композиции кордебалета («Провансальский вальс»), и изобретательные танцевальные эволюции корифеев, солистов, малых ансамблей, а также дуэты («шестерка Духов», вариации Жана де Бриена в I-й картине, Бернара и Беранже — в V-й, «Прощание Раймонды с Жаном де Бриеном»).

III-я картина

К слову, отметим, что Бурлака выступил еще редактором либретто, и автором музыкальной концепции балета. Получился спектакль крепко скроенный, в котором сюжет развивается внятно, а мизансцены убеждают логичностью и тонким психологизмом. По сути, на сцене оживает гобелен, изображенный на супер-занавесе. Зритель проникает взглядом в жизнь средневекового замка. Здесь фехтуют пажи, дамы вышивают на пяльцах, менестрель запечатлел на пергаменте поэтические строки, кто-то наигрывает на виоле. Владелица Замка Сибилла де Дорис упрекает молодежь в праздности и грозит гневом Белой Дамы, не любящей непослушных бездельников.

Сцена из спектакля

Призрак Белой дамы — покровительницы дома де Дорис обитает в замке. Но молодежь не верит старинным сказкам. С помощью характеных деталей Бурлака рисует портреты действующих лиц: строга Сибилла, но и она не отказывает себе в удовольствии немного потанцевать, озорная Клеманс не склонна предаваться молитве и нарушает всеобщее благолепие, а Жан де Бриен предстает подлинно светоносным рыцарем – смелый и благородный, он меток в стрельбе, не чужд музыке и поэзии (мизансцены поражения мишени, знакомства с поднесенным ему поэтическим свитком и нежное прикосновение к лютне). Пантомима в спектакле не выглядит архаичной, а воспринимается как логичная балетная условность — традиционная пластическая краска. Бурлака проявляет себя вдумчивым режиссером. Он находит оправдание каждому появлению героя. Любопытно, де Бриену дважды приходится покидать залу. Сначала призванный в поход, он уходит, облачившись в шлем и вооружившись щитом. Но, улучшив минуту, влюбленный юноша возвращается, чтобы попрощаться с Раймондой и вручить ей залог своей любви – шарф. Теперь же оруженосцы увлекают командира вручив де Бриену боевой меч…

Словно драгоценные элементы смальты все привлеченные балетмейстером выразительные средства собраны воедино, став впечатляющей театральной мозаикой. Свой вклад внес и художник Вячеслав Окунев, пышно оформивший спектакль. Его кисти подвластны просторные замковые интерьеры, природные перспективы, реминисценции средневековых миниатюр. Здесь всё – настенные батальные фрески, мраморные колонны и романские статуи, резные светильники-торшеры, мерцающие огоньками свечей, огромные чеканные люстры, богатые драпировки, прекрасная мебель. Все это под стать пиршеству музыки, льющейся из оркестровой ямы волей дирижера-постановщика Евгения Хохлова. Ему удалось сбалансировать медные и деревянные духовые инструменты со струнными, разработать разнообразную динамическую палитру и соблюсти удобство танцевальных темпов. Не забудем о корректном использовании специальных эффектов – волшебном оживлении изваяния Белой Дамы, мистическом появлении из загадочной дымки Абдерахмана в «Грезах Раймонды».

Раймонда — Ксения Овчинникова, Абдерахман — Дмитрий Мамутин

На исполнителей легла особая нагрузка. Много танцев у кордебалета – участников «Провансальского» и «Фантастического» вальсов, «Танца арабских жонглеров и сарацин», «Панадероса», «Мазурки» и «Палоташа». Что уж говорить об артистах, поднимающихся по иерархической лестнице Подруг Раймонды (Клеманс и Генриэтта), Трубадуров (Бернар и Беранже), двух Небесных дев, тем более — о главных героях. Две вариации у Жана де Бриена, целых пять у Раймонды, плюс развернутая композиция Венгерского Grand pas … Театр подготовил три состава танцовщиков: заслуга педагогов Валентины Пономаренко, Ольги Бараховской, Дианы Гимадеевой, Алексея Конкина, Александра Петрова, Юрия Ромашко, Ольги Савельевой и Кирилла Сафронова. Уже этот длинный список, в который включен и сам Бурлака, свидетельствует о той огромной работе, что была проделана по выпуску спектакля. На премьере в главных ролях выступили Ксения Овчинникова (Раймонда), Педро Сеара (Жан де Бриен), Дмитрий Мамутин (Аберахман). В труппе нашлись неплохие лирики и романтики, убедительные героики, темпераментные исполнители характерных танцев и выразительные мимисты. Их индивидуальности можно разглядеть, кому-то особенно горячо поаплодировав. Полностью выложились все и сотворили общий результат высокого художественного звучания. Так в Самаре отметили 115-летие со дня премьеры «Раймонды» Горского в московском Большом театре.

Раймонда — Полина Чеховских, Жан де Бриен — Сергей Купцов

 

Фото – Александр Крылов

 

 

 

Все права защищены. Копирование запрещено.