Опера воспевает не только деяния героев древности – ведь героем можно стать в любую эпоху, и композиторы нередко выводят на оперную сцену современников. Но опера татарского композитора Назиба Гаязовича Жиганова «Джалиль» являет собой поистине уникальное явление – она повествует не просто о современнике автора, а о человеке, с которым он был лично знаком и дружен.

Знакомство композитора с поэтом Мусой Джалилем состоялось в 1930-х гг. По воспоминаниям Жиганова, Муса Мустафович долго присматривался к нему и вслушивался в его музыку, а в 1938 г. предложил написать оперу по его поэме «Алтынчеч». Совместная работа над оперой сблизила их, поэт и композитор стали близкими друзьями – и по старинному татарскому обычаю обменялись поясами, когда поэт уходил на фронт. В письме с фронта Джалиль сообщил Жиганову, что работает над либретто оперы, повествующей о героях войны – он надеялся на продолжение сотрудничества с Жигановым. Увы, этим надеждам не суждено было осуществиться – Джалиль не вернулся с войны, и у Жиганова возникла идея почтить память друга созданием оперы о нем.

Так родилась опера «Поэт» на либретто Ахмеда Сафиевича Файзи, которая была поставлена в Казани, но вскоре подверглась разгромной критике и была снята с репертуара. В чем только ни обвиняли композитора – в «отсутствии идейной направленности», в искажении исторических фактов, в «безволии» главного героя, в слишком яркой обрисовке образов немцев – словом, в абсурдных обвинениях недостатка не было. Главная же причина заключалась в самом выборе героя: Муса Джалиль попал в плен, и этого факта в то время было достаточно, чтобы считать его участником татарского легиона, созданного немцами. Поэт действительно попал в такой легион, но в нем он организовал подпольную группу, которая готовила восстание военнопленных. За считанные дни до предполагаемого восстания члены группы были арестованы, помещены в Моабитскую тюрьму в Берлине, подвергнуты пыткам, а затем казнены. Эти обстоятельства раскрылись позднее, когда оставшиеся в живых товарищи поэта из разных стран передали в СССР рукописные сборники стихов поэта, известные как «Моабитские тетради».

Доброе имя Джалиля было восстановлено, и композитору предложили возобновить спектакль, но Жиганов отказался – ведь теперь в его распоряжении были и новые факты, и новые стихи Джалиля. Композитор и либреттист создали даже не новую редакцию, а совершенно новую оперу, получившую заглавие «Джалиль».

В семи картинах оперы предстают разные эпизоды трагической истории Мусы Джалиля. В первой картине мы видим поэта среди пленных советских воинов – измученных, но не сломленных. Дальнейшие картины – воспоминания поэта. Вот минута отдыха между боями – казах Сатпаев напевает песню, Муса помогает татарину Ишназарову закончить письмо девушке. Вот на месте недавнего боя раненому поэту в тяжком видении является Смерть в образе женщины, качающей мертвого ребенка. Лейтенант Канзафаров – трус-дезертир – предлагает ему бежать вместе с ним, но Джалиль с возмущением отказывается. Он попадает плен и после допроса под пытками в немецкой комендатуре принимает нелегкое решение – надеть маску предателя, чтобы продолжать борьбу. Его стараниями один из батальонов легиона «Идель-Урал» переходит на сторону Советской Армии. Тем временем в советском тылу Канзафаров рассказывает жене поэта, что Джалиль – предатель, но любящая женщина отказывает верить в это. В Моабитской тюрьме бельгиец Андре Тиммерманс – участник Сопротивления – замечает листки со стихами Джалиля. Он потрясен, что в таких обстоятельствах Муса продолжает писать стихи и клянется сохранить их, если останется жив. Поэта уводят на казнь. После войны Андре передает стихи Джалиля на родину поэта. Со страниц тетради звучат стихи Джалиля, подхватываемые множеством голосов.

В музыке оперы «Джалиль» господствуют выразительные кантиленные мелодии, получающие симфоническое развитие не только в вокальных партиях, но и в оркестре, важную роль играют симфонические антракты (например, антракт «Бой» между второй и третьей картинами). Основу музыкального языка составляет татарский мелос, но героя окружают представители разных народов, и в музыкальную ткань вплетаются и казахские, и русские, и французские интонации. Картины различаются по структуре. Так, в первой преобладают сольные номера, самым ярким и проникновенным из которых является ария Джалиля «Прощай, Казань», а третья построена на речитативных сценах и оркестровых интерлюдиях. Большинство хоровых сцен сосредоточено в четвертой и пятой картинах. В шестой картине номерам жанрового характера (подготовка к новогоднему празднику в госпитале) контрастирует драматическая сцена Канзафарова с женой поэта. В седьмой картине вновь преобладают сольные высказывания.

В отличие от предыдущей оперы, судьба «Джалиля» оказалась счастливой. Мировая премьера состоялась в 1957 г. в Казани, позднее опера ставилась в Москве, Алма-Ате, Праге. Ныне опера «Джалиль» входит в репертуар Татарского театра оперы и балета, носящего имя поэта.

 

Копирование запрещено.