В 1919 г. Морис Равель поселился в городке Монфор-л’Амори. Здесь композитор наслаждался спокойствием. Он много времени проводил на террасе, откуда открывался прекрасный вид на старинную церковь, возделывал сад в японском стиле, принимал гостей. Комнаты его дома украшали многочисленные вещицы «под старину» – и композитора не смущало то, что это была всего лишь имитация. Так же относился он и к копиям картин Монтичелли и Ренуара – по словам Равеля, он знал, что это подделки, но они ему нравились.
Первым произведением, которое Равель завершил в Монфор-л’Амори, стала Соната для скрипки и виолончели. Работа над ней началась несколько раньше – в 1918 г. В марте того года ушел из жизни Клод Дебюсси, и редакция журнала «Revue musicale» решила издать номер, посвященный памяти композитора, с музыкальным приложением под заглавием «Могила Дебюсси». Произведения для этого журнала написали многие композиторы – и не только французские: Бела Барток, Игорь Стравинский, Луи Обер, Эрик Сати, Мануэль де Фалья и другие, в том числе и Морис Равель. Подобно другим композиторам, он не стремился к стилизации под Дебюсси – «Дуэт», созданный для особого номера «Revue musicale», был написан в его собственном стиле. Произведение представляло собой одночастную лирическую пьесу в сонатной форме, но впоследствии «Дуэт» стал первой частью Сонаты для скрипки и фортепиано, которую Морис Равель посвятил памяти Дебюсси.
Композитор считал Сонату «поворотом» в своем творческом пути, знаменующим «отказ от гармонического очарования» в пользу преобладания мелодии и предельной ясности фактуры. Вероятно, этим объяснялся выбор не вполне обычного инструментального состава – скрипка и виолончель, инструменты преимущественно мелодические по своей природе. Но хотя Равель и считал Сонату «поворотным моментом», в ее облике немало особенностей, характерных для его творчества в целом: приверженность классическим формам, выраженная в обращении к традиционному четырехчастному сонатному циклу, ладовая основа, которую не могут разрушить приемы политонального письма. Вместе с тем, обилие диссонансов создает необычную для Равеля «жесткость» музыкального языка. Это представляется естественным, если вспомнить, в какое время создавалось произведение: недавно закончилась Первая мировая война, во время которой Равель проявил себя истинным патриотом. Из-за слабого здоровья он не мог сражаться с оружием в руках, но он ухаживал за ранеными в госпитале, работал шофером санитарной машины – и ужасы войны были ему хорошо знакомы. Но не только «уродливые гримасы современности» отразились в Сонате. Равель никогда не соглашался с современниками, утверждавшими, что музыка «уродливого века» не может быть красивой: «Что остается на долю музыки, если она лишена красоты», – говорил композитор. Рядом с острыми диссонансами – то драматическими, то гротескными – в сонате присутствуют прекрасные мелодии. В особенности это относится к лирической первой части – Allegretto. Ее прозрачная полифоническая фактура напоминает «Павану Спящей красавицы» из фортепианной сюиты «Моя Матушка-Гусыня». Ее главную партию – простую, задушевную мелодию, интонационно перекликающуюся с французскими народными песнями – проводит в высоком регистре виолончель. Скрипка сопровождает мелодию контрапунктом, представляющим собой многократное повторение мотива из семи нот, изложенного в переменном ладу. Диатоничная побочная партия несколько неопределенна в тональном отношении, но тяготеет к до мажору. В напряженной разработке за счет активного использования двойных нот создается впечатление квартетного звучания. В элегичной репризе возникают новые мелодические сочетания – контрапункт сопровождает теперь побочную партию.
Часть вторая – Presto – стремительное скерцо, построенное на остинатных формулах. Первая тема примечательна сближением с техникой пуантилизма. Во второй теме, исполняемой скрипичным пиццикато на фоне виолончельных флажолетов, присутствует политональное наслоение. Следующую тему сам Равель называл «насмешливой» – она излагается на фоне остинатного мотива в низком регистре. Лирическое настроение первой части возвращается в небольшом разделе Meno mosso, чтобы вновь смениться уродливым гротеском.
Третья часть – Lento – наиболее лирична и содержательна. Строгая, сосредоточенная мелодия проводится сначала виолончелью, затем – скрипкой. В дальнейшем мелодическом развитии обыгрываются интонации лада «тон-полутон». Чем ближе к кульминации, тем больше диссонирующих созвучий, способствующих усилению драматизма, но после кульминации колорит вновь проясняется, внося успокоение.
Основная тема четвертой части напоминает народный танец: трехтактовая структура, переменный метр. Но в картину народного веселья то и дело вторгаются мрачные отголоски предшествующих частей, и это противоречие достигает предела в коде. И все же завершается Соната ясным до-мажорным заключением.
Соната для скрипки и виолончели впервые прозвучала в Париже в апреле 1922 г. Первыми ее исполнителями стали французские музыканты – скрипачка Элен Журдан-Моранж и виолончелист Морис Марешаль.
Все права защищены. Копирование запрещено
Пока нет комментариев