Интродукция для арфы, струнного квартета, флейты и кларнета Мориса Равеля – произведение с парадоксальной судьбой. Оно создавалось как сочинение для камерного ансамбля – септета, но в настоящее время нередко исполняется с оркестром. Рождением своим оно обязано инструменту, который на короткое время оказался в центре внимания, но довольно быстро «сошел со сцены», оставив память о себе в виде написанных для него произведений (это можно сопоставить с судьбой шубертовской сонаты «Арпеджионе» – ей тоже суждено было «пережить» инструмент, для которого она предназначалась).
В 1897 г. во Франции была создана хроматическая арфа, лишенная педалей, отсутствие которых компенсировалось дополнительными струнами, натянутыми перекрестно. Современники посчитали, что отсутствие педали упрощает игру на инструменте, и арфа новой конструкции получила распространение – появляются исполнители-виртуозы, в Парижской консерватории, а потом и в других музыкальных учебных заведениях за пределами Франции открываются классы игры на ней, а главное – ею интересуются композиторы. Например, Клод Дебюсси написал для хроматической арфы с оркестром «Танцы».
Проявил интерес к новому инструменту и Морис Равель. В 1906 г. композитор создал (возможно, для консерваторского конкурса) Интродукцию и Аллегро для хроматической арфы, сопровождаемой струнным квартетом и двумя деревянными духовыми (флейтой и кларнетом) – именно сопровождаемой, поскольку в этом септете арфа, несомненно, стала центральным «действующим лицом»; не случайно композитор избрал очень удобную для нее тональность соль-бемоль мажор. Что же касается струнного квартета и духовых, то композитор трактует их весьма своеобразно, создавая иллюзию оркестрового звучания. Это во многом определило судьбу произведения, которое впоследствии стали исполнять с оркестром.
Интродукцию и Аллегро нельзя отнести к самым популярным творениям Равеля, да и сам композитор не особенно ценил это произведение – настолько, что даже не посчитал нужным внести его в список своих сочинений. Однако эта пьеса обладает особым очарованием. Она исполнена нежности, пленительной мечтательности, обаяния юности и весны, слегка оттеняемого меланхолией. Форма пьесы близка к сонатной, хотя трактуется она весьма свободно. Задумчивая, слегка печальная тема вступления появляется вновь после светлой главной партии, принимая на себя роль побочной. Реприза, следующая за разработкой – не столько драматичной, сколько «переливающейся красками» – предваряется блестящей каденцией арфы. В этом произведении Равель – как и всегда – пристально «исследует» инструмент, привлекший его внимание, стремясь открыть в нем новые исполнительские возможности. Партия арфы насыщается мелодическим началом, и даже в традиционных пассажах и глиссандо появляется нечто новое (например, септаккорды – и нисходящие, и восходящие).
Век хроматической арфы оказался недолгим. Вопреки первоначальному впечатлению, играть на ней было намного сложнее, чем на обычной арфе с педалями, да и звук ее оказался более слабым, и вскоре хроматическая арфа вышла из употребления. Но с ее исчезновением не прервалась сценическая жизнь Интродукции и Аллегро – пьесу стали исполнять на обычной арфе. Это произведение – наряду с «Танцами» Клода Дебюсси – расширило исполнительские возможности арфы, ее звучание (в том числе и в оркестровых партитурах Равеля) приобрело особую выразительность.
В настоящее время Интродукция и Аллегро Мориса Равеля исполняется как с оркестром, так и в оригинальном – ансамблевом варианте.
Все права защищены. Копирование запрещено
Пока нет комментариев