«Ничего, кроме барабанов, канонад и всевозможных людских страданий», – так описывал Людвиг ван Бетховен обстановку в Вене, осажденной наполеоновскими войсками. Это было тяжелое время для жителей австрийской столицы, в том числе и для композитора, но даже в таких условиях он не прекращал создавать музыку: в 1809 г. Бетховен работал над последним – пятым – из своих фортепианных концертов, который посвятил своему высокопоставленному ученику Рудольфу Австрийскому, эрцгерцогу.

Бетховенский ми-бемоль-мажорный Фортепианный концерт именуется «Императорским», а также «Большим». Произведение действительно весьма продолжительно – оно превосходит все другие бетховенские фортепианные концерты, а первая часть по количеству тактов опережает аналогичные части Пятой и даже Девятой симфонии. Несомненно, в концерте отразилась эпохи наполеоновских войн, и в такой трактовке жанра Бетховен был не одинок, образы войны нашли отражение во многих инструментальных концертах, создававшихся в то время. Но, в отличие от многих своих современников, Бетховен не стремился к натуралистической передаче шума сражений в музыке – тревожная обстановка того времени воплощена в произведении обобщенно. В Концерте предстает круг образов, которые всегда были близки Бетховену – борьба, героические свершения, мужество.

Вступление к первой части – Allegro – строится на сопоставлении торжественных туттийных аккордов оркестра и пассажей пианиста, широко развертывающихся по всему диапазону инструмента. Они подводят к оркестровому изложению главной партии, состоящей из трех элементов – опоры на тонику, распевной нисходящей фразы и утвердительного затактового хода на кварту. Побочная партия слагается из двух тем – маршеобразной, излагаемой в нюансе pp, но предельно отчетливо, и гимнической, прерываемой развитием первого элемента главной партии. Оно подводит к героическому, победному звучанию второго ее мотива. Многократное интонирование заключительного квартового хода завершает оркестровую экспозицию и подготавливает сольную. Главная в ней звучит более лирично, мотивы ее подвергаются свободному преобразованию, а контраст между темами, составляющими побочную, углубляется. Завершается экспозиция мощным оркестровым звучанием. В разработке вступают в столкновение мотивы, составляющие главную партию, титанический размах борьбы подчеркивается сопоставлением туттийных и сольных эпизодов. Реприза устремлена к сольной каденции, которая становится кульминацией. Она приводит к гимнической теме побочной партии, излагаемой валторнами. Развитие продолжается в коде, проходящей через несколько подъемов и спадов, причем сольная партия до конца сохраняет активную роль.

В противоположность грандиозной картине борьбы, развернутой в первой части, вторая – Adagio un poco moto – подчеркнуто камерна, что отражается даже в оркестровке (композитор не задействует здесь ни литавры, ни валторны, ни трубы). Засурдиненные струнные излагают лирическую мелодию в хоральной фактуре, им «отвечают» фразы фортепиано. Тема подвергается варьированию: первая вариация радостна и исполнена страсти, вторая – спокойна. Краткая кода построена на фортепианных фигурациях, постепенно замирающих в низком регистре.

Третья часть – Rondo. Allegro – соединяется со второй краткой связкой, состоящей из трех тактов. Энергичная главная партия насыщена ритмическими и динамическими контрастами, она излагается сначала солистом, затем оркестром. Побочная партия состоит из двух тем – напевной и танцевальной, подвижной. Главная партия многократно изменяет обличие в разработке. Реприза не имеет кардинальных отличий от экспозиции, но в заключении происходит двухкратное утверждение главной партии – в разных тональностях. Кода насыщена ликующими пассажами.

Учитывая, в какие времена создавался Пятый фортепианный концерт Бетховена, не приходится удивляться тому, что премьера его состоялась не сразу. Это произошло только в декабре 1811 г, и не в Вене, а в Лейпциге, первым интерпретатором произведения стал пианист Фридрих Шнейдер. Венская премьера состоялась в феврале 1812 г. Бетховен к тому времени уже был не в состоянии выступать (из-за ослабления слуха), и солировал другой исполнитель – его ученик Карл Черни, молодой пианист, для которого исполнение Концерта стало дебютом. Бетховен в целом был доволен исполнением, однако возражения композитора вызывало самовольное добавление некоторых музыкальных украшений: «Вы должны простить автору, если он предпочел бы услышать произведение именно таким, каким написал его». Однако чрезмерная вольность Черни не помешала успеху произведения: венская премьера прошла с большим успехом (как и лейпцигская). Некоторые критики ставили упрек композитору чрезмерную продолжительность сочинения, но это не помешало восторгам публики.

 

Все права защищены. Копирование запрещено.