Из шести симфоний датского композитора Карла Нильсена четыре имеют программные заглавия. Симфонии № 6 автор дал название «Простая», тем самым сделав ее одним из наиболее загадочных своих произведений. «В целом я стремился сделать симфонию как можно более живой и веселой», – так охарактеризовал композитор это сочинение, но достаточно хотя бы раз послушать ее, чтобы убедиться: симфония гораздо глубже, чем пытался убедить современников автор. Вопреки заглавию, симфония отнюдь не выглядит простой, да и веселой ее назвать нельзя. Вряд ли можно было создать нечто «веселое» в те времена, когда Карл Нильсен писал Шестую симфонию – она была завершена в 1925 г., и в ней – как и в Пятой симфонии – отразились воспоминания о Первой мировой войне. По своей трагедийности она сопоставима с такими произведениями той эпохи, как Симфония № 3 Сергея Васильевича Рахманинова, Симфония № 4 Яна Сибелиуса, Симфония № 5 Артюра Онеггера. По мнению английского музыковеда Роберта Симпсона, содержание последней симфонии Карла Нильсена – это «утрата и безрезультатные поиски чувства детской радости».

В отличие от двухчастной Пятой, Шестая симфония имеет традиционную четырехчастную структуру. Первая часть написана в свободно трактованной сонатной форме. Начинается она с одного звука – ноты ре третьей октавы – настойчиво повторяемого колокольчиками. Вокруг того же звука вращается тема вступления, нежно и прозрачно излагаемая скрипками – она воплощает ту самую «детскую радость», ее «небесную чистоту» оттеняет звучание фагота и кларнета в низком регистре. Тема подвергается различным преобразованиям – интонационным, тональным – так движется время, необратимо уводя человека от «детской радости» во взрослую жизнь. Поначалу новый облик темы – с оттенком танцевальности – тоже кажется безмятежным, но уже во втором предложении главной партии в басовом голосе появляется изломанная мелодическая линия, омрачающая музыкальный образ. Примечателен тональный план: музыкальное развитие уходит в сферу бемольных тональностей, изначальная тональность темы «детской радости» – соль мажор – больше не вернется никогда. В дальнейшем музыкальном развитии время от времени будет возникать иллюзия возвращения соль мажора, но каждый раз это будет оказываться именно иллюзией: счастливое прошлое невозвратимо. Вторгается грозный трихордовый мотив-«сигнал», и подобные вторжения нового музыкального материала – контрастного по отношению к предыдущему – неоднократно появляются в симфонии, каждый раз знаменуя собою разрушение, столкновение с силами зла. Постепенный спад звучности приводит к началу фугато – напористого и энергичного. В дальнейшем изложение новой темы у деревянных духовых сопровождается тревожным ритмом у литавр и засурдиненных труб. Кульминация отмечена полнозвучным проведением темы детской радости у валторн в увеличении.

Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком.
Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки.

Я уже подписчик. Войти