Фото: folkteatr.ru
Герои наших дней
Наши дни открыл Карлос Акоста. Инициатива станцевать Спартака на его родной сцене принадлежала самому темнокожему кубинскому виртуозу, ставшему одним из самых ярких премьеров Королевского балета Великобритании (Ковент-Гарден) последнего двадцатилетия, воспитаннику кубинской школы, которая испытала глубокое советское влияние. Желание станцевать главную героическую партию советского балета – так естественно! Он был не первым иностранцем, которого магнетическая фигура Спартака привела в Большой. До Акосты знаменитый французский танцовщик Никола Лериш приезжал в Большой для того, чтобы исполнить Спартака в 90-е. Но Акоста не ограничился разовой гастрольной акцией, приехав в Москву, он станцевал вместе с Большим «Спартак» на гастролях в Лондоне и Париже в 2007 г. Запись одного из гастрольных спектаклей в Акостой было записано на официальное видео Большого театра.
Карлос Акоста — Спартак (Фригия — Н. Капцова). Фото: © Sebastien Mathe
Акоста был в полном расцвете своей виртуозной техники, и ему явно не хватало простора в традиционном репертуаре Ковент-Гардена, его южная кровь требовала выплеска в адреналиновой партии, и Большой театр предоставил ему эту возможность. Темнокожий танцовщик с Кубы – страны, в которой с 60-х годов традиция почитания революционеров стала национальной идеей, привнес в партию Спартака искреннюю веру в плакатные лозунги «свобода, равенство и братство», осознание правоты защиты угнетенных и обездоленных. Он вложил в партию вождя восставших искренность молодого народа, противостоящей цинизму уставшей цивилизации.
Акоста выступил с Большим в очень сложный момент для театра, когда со сцены сходили штатные Спартаки, выбывшие из-за травм и возраста, и в срочном порядке вводились новые исполнители. Но они не могли обеспечить исполнение на уровне, которое задала славная история этого балета. До дебюта Ивана Васильева, главного Спартака нового времени, оставался один год. В 2008 году, когда праздновалось сорокалетие первой постановки, основная сцена театра была закрыта на ремонт, юбилейный «Спартак» провели тремя составами. Денис Матвиенко, который в это время бегал из театра в театр, и на несколько лет «забежал» в Большой, уже танцевал Спартака. Это был виртуоз, но украинский танцовщик не вырос в этом театре и не сроднился с его героическим стилем, тем не менее на какое-то время он был самым успешным Спартаком Большого. Матвиенко танцевал в юбилейном спектакле 3 действие, а в первом действии в партии Спартака дебютировал выпускник Минского балетного училища, приглашенный в Большой театр на провисший к тому времени героический репертуар Григоровича, Иван Васильев. В следующему сезоне этот молодой танцовщик станцевал партию Спартака целиком, и это был своего рода феномен – не только по возрасту (ему было всего 18 лет), но и по исполнению (оно было виртуозным).
Иван Васильев — Спартак. Фото: © Marc Haegman
Иван Васильев — однофамилец легендарного Владимира Васильева и обладателем мощного, высоченного прыжка, но этим и заканчивалось их сходство. Танец Васильева-Спартака казался живой реинкарнацией героического стиля 40-50-х годов, Васильев усложнил партию технически, добавив в нее некоторые фирменные трюки, поднял техническую планку партии на новый уровень и внес в нее свою молодую энергию и неюношескую мужественность, что в то время стало абсолютной новость, как все хорошо забытое старое. Спартак Васильева – это восставший раб, физически не способный жить в неволе, его заразительная харизма и витальность увлекли за ним толпы последователей. Танцовщик кажется рожденным именно для героического репертуара Большого театра, и исполняет свою главную партию на сцене театра, уже в качестве приглашенного, второй десяток лет.
Михаил Лобухин — Спартак. Фото © Елена Фетисова. Большой театр
Через два года после дебюта Ивана Васильева в Спартаке в Большом появляется новый премьер – Михаил Лобухин, он переходит из Мариинского театра. Миграция Лобухина в Большой не случайна – он мечтает станцевать партию Спартака, но в театре его не отпускают на гастроли, и он меняет театр — притяжение Спартака оказалось сильней притяжения родной труппы, родного города и даже семьи (семья остается в Петербурге). Зато в Большом он попадает в «свой» репертуар, танцуя все значимые героические партии в балетах Григоровича. Первой, естественно, стал Спартак. Совсем другой Спартак, чем прогремевший двумя годами ранее Спартак Ивана Васильева. Ориентир Михаила – Спартак Владимира Васильева. Лобухин он не обладает экстраординарными техническими способностями Васильевых, но очень тонко, подробно и естественно, в кинематографическом стиле выстраивает актерскую партитуру роли. Это умный вождь, руководитель по праву интеллекта и личной отваги, и очень трагическая фигура. Лобухин и по сегодня остается главным танцовщиком балетов Григоровича, лучшим Спартаком Большого.
Это, конечно, не финал в исполнительской истории партии Спартака, новое и совсем недавнее явление – это Спартак от одного из известнейших танцовщиков мира – Сергея Полунина, но Полунин не танцевал Спартака в Большом, дебютировав в Новосибирске, сейчас он исполняет эту партию в Мюнхене, следуя за интендантом этих театров Игорем Зеленским, большого поклонника этого спектакля.
Фото: ksonline.ru
Сам Зеленский – главный принц Мариинского театра 90-х – нулевых, артист с мировой известностью, в том числе бывший премьер Ковент-Гарден, в 2006 году получает пост худрука балета Новосибирского театра оперы и балета, переносит туда «Спартак» Григоровича и танцует партию Красса. Ему уже 37 лет, он имеет репутацию великолепного танцовщика со скромными актерскими способностями. После исполнения партии Красса в Новосибирске о скромном актерском даровании уже никто не говорит. В 2013 г. москвичам посчастливилось увидеть Зеленского-Красса в спектакле Большого театра в паре с Иваном Васильевым. Это было интересное прочтение, танцовщику было уже 44 года, что для этой партии является своего рода возрастным рекордом, партия Красса – тяжелой, если не сказать изнурительная по технике. Конечно, каких-то технических прорывов от Зеленского не ждали, за эту сторону отвечал двадцатитрехлетний Васильев, а ждали необычного образа. И это было довольно интересное прочтение – Красс предстал очень рассудочным, расчетливым человеком, не столько полководцем, сколько практикующим менеджером. Персонажем с холодной головой, представителем хорошо управляемого, эффективного государства. Это особенно сильно контрастировало в бьющей через край энергией и эмоциональностью Спартака- Васильева, в этом спектакле схлестнулись разум и чувства, старый, организованный мир, и мир стихии, бунта, опыт и молодость. Победителем вышел опыт.
Зеленский был своего рода феноменом, который в финале своей карьеры с партий принцев и графов переквалифицировался в Крассы, а в Большом театре наметилась тенденция ставить в Крассы в т.ч. и «принцев». В 2005 г. в партию Красса вводится Александр Волчков, который разрушил барьеры между двумя амплуа – аристократов в старинных балетах и героя в балетах Григоровича. Ему удается совмещать и то, и другое.
Александр Волчков — Красс. Фото © Елена Фетисова. Большой театр
В 2004 году Волчков дебютирует в партии Красса и быстро становится лучшим Крассом театра, уступая это первенство танцовщику следующего поколения — Владиславу Лантратову — только десятилетие спустя. Сейчас Волчкову под 40, но он неизменно выходит в этой партии, уступив первенство, он не уступает в качестве, в первую очередь, из-за тщательной актерской работы. Волчков выстраивает роль Красса в динамике от слабости и расслабленности к сосредоточенности и силе: поражение в поединке от Спартака выковывает характер Красс, и его победа в финале – результат усилия его воли, в первую очередь, победа над самим собой. Волчков оставил свой след в изменении стандарта внешности нынешних Крассов Большого. Обладатель «сладкой внешности», своего рода балетный ди Каприо, он первый использовал для Красса тщательную укладку волос буклями, высветленными золотым лаком, и нос горбинкой, которыми теперь активно используются все исполнители этой роли в Большом.
Владислав Лантратов — Красс. Фото: © Stephanie Berger
Владислав Лантратов – принадлежит к новому поколению универсальных танцовщиков – он и благородный принц, и Базиль в «Дон Кихоте», и Иван Грозный, и Ромео у Ратманского, и Тибальд у Григоровича, и де Бриен в «Раймонде», и Красс в «Спартаке», в театре уверены: «Лантратов может всё». Первый раз Лантратов станцевал Красса в 2014, дебютировал ярко и тщательно проработав собственную роль. Тогда ему было 25, и он «делал» молодого Красса, скорей не полководца, а утонченного аристократа, молодого прожигателя жизни, который вознесен на вершину власти не праву полководческого таланта, а благодаря происхождению. Созревание мальчика до мужа происходило на наших глазах. Его Красс самовлюблен, развращен и высокомерен, презирает даже свое окружение. И по совокупности этих качеств он — живое олицетворение Рима. Публичное унижение, полученное от бывшего раба, выводит Красса из состояния расслабленности и гонки за наслаждениями, его жестокость обращена теперь не на удовлетворение прихотей, а на месть, игры с чужой смертью на пиру превращаются в смертельную охоту на врага, в которой он не брезгует самыми грязными методами, по правилам его круга рабы не заслуживают уважения. За прошедшие шесть лет со дня дебюта артист заматерел и сгустил краски, которые он использует для своего Красса, сейчас это законченный антигерой, черная личность. И несмотря на то, что Красс Лантратова в театре в данный момент на самом высоком счету, и что его Крассом можно просто любоваться (он вызывающе красив), танцует с самоотдачей и высоким мастерством, но его законченный черный антигерой вызывает активную антипатию, образ потерял объемность и стал немного напоминать персонаж комикса.
Артистов, подходящих на главные роли в «Спартаке», никогда не бывает в достатке, система проката спектаклей – блочная, при любой травме одного из исполнителей возникает напряжение с составами, поэтому дебюты в «Спартаке» поощряются администрацией. В прошлом сезоне в роли Красса дебютировал один из перспективных молодых танцовщиков – Беляков, потенциал которого до конца еще не понятен, но он скорей «спинто» (термин, употребляемый в опере для теноров, поющих одновременно лирические, и драматические партии).
Руслан Скворцов — Красс. Фото: youtube.com
Более удивительно то, что интерес к Крассу проявили балетные «тенора» рафинированной линии. В феврале, Крассом дебютировал записной принц Большого — Руслан Скворцов (39 лет! но есть обнадеживающий пример Зеленского), а на гастролях Большого объявлен дебют не менее заслуженного «лирика» Артема Овчаренко. Однако, после Нуреева, можно ждать и такого радикального поворота в выборе репертуара. Но Овчаренко еще только собирается танцевать, а вот Скворцов в начале марта уже станцевал своего Красса.
Руслан слывет в театре отменным актером, и это было еще раз доказано в «Спартаке». Учитывая возраст актера, за достижение можно было засчитать хотя бы то, что он сделал весь, насыщенный атлетическими и травмоопасными элементами, текст партии, соблюдая непривычный для себя героический стиль, а учитывая актерский стаж, сделал своего Красса непохожим ни на кого из предшественников. Это воин, в первую, вторую и третью очередь. Он неулыбчив, жесток, закрыт, сосредоточен и хмур. Не расслабляется даже в сцене оргии, на всякий случай оценивая риски и не исключая подвох. Это человек долга, и несмотря на то, что он представляет силу, которая в этом балете считается отрицательной, заслуживает, как минимум, уважения.
Несмотря на солидный для балета возраст (51 год!) и прямолинейную, в советских традициях, подачу исторического материала, «Спартак» жив, и этот источник не иссякнет, пока в Большом театре есть артисты, которые поддерживают и обновляют его исполнительские традиции. Легендарный спектакль пока рано помещать в музей, пока в нем клокочут энергии и проблемы сегодняшнего дня.
Все права защищены. Копирование запрещено.
Пока нет комментариев