(1551–1618)
Джулио Каччини – один из тех композиторов, чью «посмертную судьбу» можно определить не иначе, как «злую иронию»: произведение, благодаря которому его имя наиболее известно широкой публике, в действительности не имеет к нему никакого отношения. Но сохранилось немало подлинных сочинений Каччини, которые продолжают исполняться и по сей день.
Джулио Каччини – уроженец Рима. Отец его был плотником, однако это не помешало сыновьям посвятить себя искусству: Джованни стал скульптором, а Джулио увлекла музыка. На родине – в Риме – он обучался игре на нескольких музыкальных инструментах (виоле, арфе, лютне), а также пению. В последнем он преуспел особенно – настолько, что в 1560-х гг. на молодого певца обратил внимание Франческо, герцог Тосканский. Так Джулио Каччини оказался во Флоренции, при дворе Медичи. Здесь он выступал как певец (тенор), принимая участие в роскошных спектаклях, сопровождавшихся музыкой (такие спектакли непосредственно предшествовали зарождению оперы).
Каччини примкнул к музыкально-поэтическому содружеству, сложившемуся вокруг Джованни Барди. Этот флорентийский аристократ и сам не чуждался музыкального творчества – он создавал мадригалы, музыку для интермедий – но в первую очередь он известен как меценат: Барди оплатил Винченцо Галилею обучение у Джозефо Царлино, оказывал он материальную поддержку и Каччини. Но главное – на собраниях в его доме обсуждалось состояние современного искусства вообще и музыки в частности (после отъезда Барди в Рим собрания продолжались в доме другого композитора-аристократа и мецената – Якопо Корси). К каким выводам пришли члены этого содружества, известного как Флорентийская камерата? Они отвергали современную им имитационную полифонию, которую называли «контрапунктическим варварством», губительным для поэзии. Своим идеалом они провозгласили возвышенную поэзию древних греков, неразрывно связанную с музыкой, которая должна была раскрывать ее содержание, а не затемнять смысл. Конечно, они не могли знать доподлинно, как выглядело античное музыкальное искусство, но представляли себе его как нечто среднее между пением и декламацией. Среди участников Камераты утвердилось даже такое понятие, как «Lа nobile sprezzatura del canto» («благородное пренебрежение к пению») – ариозному пению они противопоставляли то, что весьма метко охарактеризовал Каччини: «Такой вид пения, где можно было бы словно говорить».
Одним из первых композиторов, наряду с Винченцо Галилеем, применивших этот принцип на практике, стал Джулио Каччини. Первый образец речитативного стиля, созданный им – монодрама «Combattimento d’Appoline col serpente» написанная в 1590 г. на стихи Джованни Барди. Отказавшись от полифонии, Каччини (как и другие участники Камераты) противопоставили ей так называемую монодию – индивидуальную мелодическую линию у голоса, сопровождавшуюся инструментальными аккордами. Так рождался гомофонно-гармонический склад, важной вехой в формировании которого стала «Новая музыка» – сборник монодий, изданный Каччини в 1602 г. В предисловии к сборнику композитор дал некоторые указания относительно того, как следует исполнять монодии – в частности, за певцами признавалось право украшать мелодическую основу музыкальными орнаментами в зависимости от эмоциональных оттенков. Кроме того, в предисловии Каччини восторженно восхвалял этот новый стиль и… самого себя, выражая презрение к композиторам-современникам. Да, скромность отнюдь не принадлежала к достоинствам Джулио Каччини, а к успехам коллег он нередко испытывал жгучую ревность. Так, написав оперу «Эвридика» на тот же текст Оттавио Ринуччини, что и его товарищ по Флорентийской камерате Якопо Пери, он запрещал певцам, находившимся у него под началом, исполнять музыку Пери. Другим его соперником был композитор Эмилио Кавальери (Каччини удалось добиться отстранения его от подготовки к торжествам по случаю свадьбы Марии Медичи, вследствие чего Кавальери покинул Флоренцию). Но если Каччини и был не лучшим человеком, то как композитор он определенно был талантлив. Существуют свидетельства, что он создавал и многоголосные сочинения, однако они не сохранились.
После 1605 г. Каччини утратил свое прежнее положение при дворе Медичи, хотя продолжал выступать и создавать музыку. Композитор ушел из жизни в 1618 г.
А как же обстоит дело с самым известным ныне сочинением Каччини – «Ave Maria», когда и при каких обстоятельствах оно было создано? Дело в том, что такого произведения Каччини не создавал (и даже его музыкальный язык весьма ясно говорит о том, что к эпохе, когда жил и твори Каччини, оно не относится). Его истинный автор – советский гитарист лютнист и композитор Владимир Федорович Вавилов. Не надеясь, что творения малоизвестного композитора привлекут внимание публики, он выдавал свои сочинения за произведения композиторов эпохи Возрождения и раннего барокко (этот период особенно его интересовал) – так появились пьесы, якобы написанные Франческо да Милано, Винченцо Галилеем и другими композиторами, в частности, «Ave Maria» он приписал Джулио Каччини (и ее до сих пор продолжают исполнять под именем Каччини, хотя мистификация раскрыта).
Все права защищены. Копирование запрещено.
Пока нет комментариев