С 25 июня по 5 июля в Москве на сцене Большого театра России проходил ХV Международный конкурс артистов балета, учреждённый Правительством и Министерством культуры Российской Федерации и организованный ФГБУК «Росконцерт» при участии Международной федерации балетных конкурсов.

 

 

Нынешний конкурс, на который было подано 362 заявок из 35 стран мира, посвящён памяти выдающегося хореографа современности Юрия Григоровича (1927-2025), бессменного художественного руководителя и председателя жюри конкурса с 1969 года.

Светлана Захарова

По словам Светланы Захаровой, примы-балерины Большого театра, ректора Московской академии хореографии и нового председателя жюри, «Московский конкурс — одно из самых авторитетных состязаний в мире классического танца, уже несколько десятилетий открывающее новые имена».

В качестве аккредитованного корреспондента, Марал Якшиевой довелось побеседовать с четырьмя победителями конкурса, которые рассказали о себе и своих впечатлениях, а также с четырьмя членами жюри, поделившимися тем, как сегодня развивается балет в их странах. Свои комментарии по поводу конкурса дал и солист Большого театра Геннадий Янин.

Алексей Ороховски и Яна Пенева

Лауреаты первой премии и золотой медали в номинации «дуэты» в младшей группе (до 18 лет), (США) «давно танцуют вместе, оба учились и работали в Штутгарте», а с прошлого года работают в Мариинском театре. В свободное время Яне «нравится выращивать растения в домашнем саду», а в общежитии театра у неё растут орхидеи. Не смотря на травму партнёра, полученную им перед финальным выходом на сцену, пара стоически выдержала непредвиденное испытание, «поддерживая друг друга во время исполнения».

Канвон Ли и Минджин Ким

Лауреаты первой премии в номинации «дуэты», в старшей группе (до 27 лет) и безусловные фавориты публики — великолепные танцовщики из Кореи: мужественный Канвон Ли и его изящная партнёрша Минджин Ким «знакомы уже 12 лет», с прошлого года танцуют вместе, а в следующем году заканчивают Школу танца Корейского национального университета искусств. Определяющим фактором своей победы они считают «взаимную поддержку, а также сильную подготовку». Для М.Кин «конкурс стал поворотным событием» и она «хотела бы встретиться с более разнообразной аудиторией на такой большой сцене, как в России». К моему удивлению, К.Лин, отвечая на вопрос о том, как изменил московский конкурс его жизнь, сказал по-русски, что «счастлив своей судьбой» и затем по-английски добавил, что главное для него — «передать через танец чувства», которые он «слышит в музыке».

Андриан Фадеев

Андриан Фадеев, художественный руководитель балетной труппы Мариинского театра (Санкт-Петербург) и художественный руководитель-директор Санкт-Петербургского театра балета имени Леонида Якобсона, отмечает, что «конкурс — это своеобразный толчок для успешного развития индивидуальности и трамплин для будущей карьеры — работы в театре, которая помогает по-настоящему раскрыть артистический потенциал».  Так, одной конкурсной паре он «предложил работу в Санкт-Петербургском театре балета имени Леонида Якобсона». По мнению А.Фадеева, «выступать на сцене Большого театра в Москве — ответственно и трудно для любого артиста, тем более, для молодого танцора, полюбившего балет всей душой и начинающего свой долгий путь, наполненный поисками, успехами и неудачами». По его мнению, «самыми интересные выступления были у тех участников, которые, помимо отточенной техники, проявляли свою уникальную природную одарённость».

О значении природных данных, об умелой педагогике и бережном наставничестве для успешной карьеры в балете рассказал солист Большого театра, Геннадий Янин, который подчеркнул, что «артисту нужно иметь не только врождённый талант и хорошего учителя, но и умного наставника». Он также отметил, что для участия в конкурсе важен баланс двух противоположных факторов, которые связаны с разными аспектами человеческой природы — «разумом и чувствами»: с одной стороны, — эмоциональная стабильность, а с другой, — яркость самовыражения. По убеждению Г.Янина, «работа артистов балета, — очень тяжёлое ремесло, требующее от них строгой дисциплины, невероятной самоотдачи, а также больших физических нагрузок, особенно, у мужчин в парных танцах, где необходима поддержка со стороны партнёрши». «В классическом балете нет места творческой свободе», — считает Геннадий, поскольку «на сцену артист выносит то, что было наработано в зале, добавляя в выступление экспрессию и свои эмоции».

Эстер Нассер

«Прекрасные выступления участников младшей группы и мужчин из старшей» искренне восхитили члена жюри из ЮАР, известного хореографа и продюсера Эстер Нассер, которая многие годы возглавляла у себя на родине балетную труппу Государственного театра и была артистическим директором в разных компаниях. Оставив свой пост, она думала, что больше не вернётся к постановочной деятельности, однако для неё «стало большим сюрпризом, когда ей предложили поработать с труппой Moving Into Dance над интересным проектом на музыку балета «Весна священная» Игоря Стравинского». Вдохновившись «элементами движений народных африканских танцев», знакомых ей с детства, Эстер сумела создать «нетипичную, даже для самой себя, хореографию, которая удивительным образом сливается с переменным метром и ритмом музыки Стравинского». Этот проект она реализовала в ЮАР неделю назад и в обозримом будущем надеется привезти постановку в Россию.

Игорь Колб

Игорь Колб, главный балетмейстер Большого театра Беларуси, отмечая «общность российской и белорусской балетных традиций», указывает на «относительно молодой возраст белорусского театра, который в этом году заканчивает свой 93-й сезон. Балетная педагогика Беларуси, в частности, хореографическая гимназия-колледж в Минске, берёт свои истоки из петербургской школы». Так, его педагог, «Александр Коляденко стажировался у Александра Пушкина, выдающегося педагога Ленинградской хореографической школы», воспитавшего плеяду мировых звёзд артистов балета. Поэтому «всё, что было заложено им в белорусскую педагогику», — считает И.Колб, — «развивается и приносит свои плоды». «Благодаря Московскому международному конкурсу артистов балета, мир узнал ещё одну белорусскую девушку, артистку Большого театра Беларуси, Нику Скребкову, завоевавшую 3-ю премию» и бронзовую медаль в номинации «дуэты» в младшей группе. По мнению И.Колба, её победу обусловили не только хорошая «балетная школа, сочетание таланта и природных данных балерины», но и поддержка Беларуси, которая на государственном уровне «помогает каждому артисту раскрыться». «В этом году Большой театр Беларуси получил 35 заявок от артистов из зарубежных стран, включая Францию, Германию и Бразилию. Состав театральной труппы обновлён на 95 процентов». Кроме этого, «Беларусь также поддерживает культурный и образовательный обмен с Россией». К примеру, И.Колб, «окончив хореографическое училище в Минске, затем закончил консерваторию в Петербурге; после этого, будучи главным хореографом Минске, завершил обучение в Московском государственном университете». Что касается репертуарной политики белорусского театра, то «за последние 4 года появилось очень много замечательных постановок», в том числе, самого И.Колба, который надеется, что «театр вскоре сможет поставить современные балеты, идущие на ведущих сценах мира».

Йовица Бегоев

Йовица Бегоев, хореограф и член жюри из Сербии, с февраля этого года является художественным руководителем Национального театра в Белграде. При наличии «в репертуаре театра нескольких современных спектаклей», Й.Бегоев считает необходимым «сконцентрироваться на постановках классических балетов, не только из-за того, что сам был артистом классического балета, но в первую очередь потому, что аудитория в Сербии больше любит этот жанр». Учитывая мнения и вкусы зрителей, он продолжит ставить такие спектакли, как «Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот» и, кроме этого, собирается «восстановить исторические постановки выдающихся сербских хореографов — Димитрие Парлича и Владимира Логунова». Кроме того, Йовица Бегоев обращает внимание на «общность балетных традиций между Россией и Сербией», отмечая «высокий уровень постановок Мариуса Петипа великих русских балетов и достижения российских балетмейстеров, в особенности, Юрия Григоровича, на которые, должны ориентироваться все театры мира».

 

Фото из архива автора