фото с сайта deniskozhukhin.com

Всемирная известность к Денису Кожухину, уроженцу Нижнего Новгорода, учившемуся сначала в родном городе, а, затем, в Испании, Италии и Германии, пришла  после безоговорочной победы на крупнейшем европейском конкурсе  —  Международном конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. Для музыкантов победа на таком конкурсе — как посвящение в Рыцарское достоинство —  отмечает выдающиеся заслуги и накладывает множество обязательств, в первую очередь — концертных. Гастрольные туры, как ураганы, носят победителя по странам и континентам, творчески соединяя с коллегами в разных уголках планеты и тут же унося прочь.

Критика превозносит игру лауреата международных конкурсов Дениса Кожухина одновременно как завораживающую и как властную, гипнотизирующую.

«Русский блестящий пианизм, ослепительный, сильный и, в то же время, сфокусированный на музыкальности». «Вашингтон пост» 15.11.2018.

«Пианизм Кожухина демонстрирует захватывающее музыкальное повествование, дополненное его безупречной кристально ясной техникой». Bachtrack.com. 11.06.2018

Денис уже успел сыграть гигантское количество концертов с  ведущими оркестрами мира, такими, как Амстердамский оркестр Концертгебау, Лондонский королевский симфонический и Лондонский королевский  филармонический оркестры, оркестр Берлинской Городской капеллы, симфонические оркестры Сан-Франциско и Филадельфии, Венский симфонический,  Санкт-Петербургский филармонический, Чешский филармонический, Стокгольмский королевский филармонический оркестры,  оркестр Мариинского театра, Камерный оркестр имени Г. Малера, оркестр телерадиокомпании земли Гессен и другие. Не меньше им сыграно сольных и камерных концертов в разных странах.

Денис — постоянный гость крупных фестивалей: в Вербье, в Рейнгау, в Иерусалиме, где играет соло и в составе камерных ансамблей.

Среди самых известных концертных залов, в которых Денис Кожухин выступил  с сольным концертом совсем недавно или скоро выступит  — зал  Concertgebouw в Амстердаме,  Wigmore Hall в Лондоне,  Konzerthaus и Musikverein в Вене,  Herkulessaal в Мюнхене,  De Doelen в Роттердаме, Philharmonic Hall в Кёльне, Théâtre du Châtelet в Париже and Boulez Saal в Берлине.

Денис родился в семье музыкантов. Его мама была   отличной пианисткой, папа — хоровой дирижёр. Можно сказать, что  ребёнок с первого дня дышал воздухом музыкального искусства.

 

О.П. Денис, ваша мама ушла из жизни, когда вы с братом были ещё маленькими, но именно благодаря ей в вашей душе навсегда поселилась любовь к музыке. Вам будет приятно  вспомнить, как всё началось?

Д.К. Мама всегда будет со мной. Я сохраняю особенное отношение к  «Этюду — картине» Рахманинова Ми — бемоль минор, соч. 39,  к Этюду Скрябина ре-диез минор, соч. 8, так как   вспоминаю, как мама учила эти  вещи дома,  а  я сидел  и слушал.  Она играла прекрасно, с яркой музыкальностью, очень профессионально, и именно благодаря её игре музыка вошла в мою жизнь очень рано.

Мой отец, замечательный дирижёр — хоровик и композитор, тоже много сделал  для того, чтобы музыка стала неотъемлемой частью и  моей жизни, и  жизни моего младшего брата. Он выпилил для наших летних занятий на даче деревянный макет клавиатуры, разрисовал его, и это приспособление не только помогло нам развивать беглость и чёткость в пальцах, но и воспитало умение слышать музыку внутренним слухом. Умение — крайне важное для того, чтобы лучше чувствовать цельность формы произведения, гармонию соотношения голосов внутри фактуры, для того, чтобы учить вещь без инструмента.  В моём репертуаре всё время появляются  новые произведения, и при плотном  графике гастролей  я их учу также и в аэропорту или самолёте.  Музыка всё время звучит внутри меня. Дирижёры знают, о чём я говорю, потому что репетиция с оркестром — это верхушка айсберга, а основная работа над вещью происходит именно в голове  дирижера.

 

О.П. Вы играете много концертов с оркестром. Это — ваш выбор или так складывается?

Д.К. Мне нравится играть с оркестром. Я чувствую себя его частью или партнёром, зависит от того, в каких традициях написан концерт, в какую эпоху.  Здесь сказывается заложенная в детстве привычка с удовольствием петь в хоре, ощущать свою партию встроенной в большой музыкальный организм. Внутри этого организма в любой момент может произойти что-то  непредвиденное, и  надо  будет гибко среагировать.

 

О.П. Видимо, пение в хоре в детстве способствовало и вашей склонности  к камерному исполнительству?

Д.К. Да, думаю, это так. Кроме того, в мадридской Высшей школе музыки королевы Софии  очень серьёзно относятся к камерной музыке, не менее серьёзно, чем к обучению сольному исполнительству.  Когда я туда поступил в четырнадцатилетнем возрасте, сразу же начал играть  в ансамблях. Состав ансамблей менялся, так как одни участники уезжали, другие, наоборот, приезжали, но концертов в камерном составе всегда было много, Школа это очень поддерживала.  Дольше всего продержалось наше классическое трио «Сервантес», где со мной играли двое испанцев — близнецов. Однако победа на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе переориентировала мой репертуар на сольные выступления. Тем не менее я до сих пор много играю в камерных составах.

 

О.П. Победа на конкурсе имени королевы Елизаветы, крупнейшем европейском и, вообще, мировом конкурсе,  это  — фанфары. Как вы пережили первые месяцы громкого успеха, что чувствовали в первые моменты?

 Д.К. Прежде всего, я был рад, что всё закончилось.  Ну и конкурс —  он, как бег наперегонки, увлекает самим духом состязания,  всем хочется быть первыми! Конечно же, я испытывал глубокую благодарность к моим дорогим родителям, к моим педагогам — Наталье Николаевне Фиш, у которой я учился в музыкальной школе Нижнего Новгорода, к моему профессору в мадридской  Высшей школе музыки королевы Софии Дмитрию Александровичу Башкирову и его замечательному ассистенту Клаудио Мартинесу Менеру, педагогам Фортепианной академии на озере Комо,  Кириллу Герштейну, профессору Штутгартской Высшей школы музыки и театра.

Н. Н. Фиш, замечательный педагог,  выучила всех пианистов в нашей семье: мою маму, меня и моего младшего брата. Именно она подготовила меня к жизни «странствующего музыканта», заложила  основы моего будущего профессионализма. Д. А. Башкиров тоже стал для меня не только педагогом, но и наставником в полном смысле этого слова, опекуном. Дмитрий Александрович любил говорить, что «он учит на вырост», то есть  ученики начинают постигать некоторые из его наставлений позже, уже «вылетев из гнезда», и всегда думают о нём с тёплым чувством. У Башкирова — особый талант провидеть будущее ученика и давать  те советы, которые ему пригодятся  позже. Он умеет, когда ученик ещё юн, так расставить  акценты,  что, ориентируясь на них,  тот впоследствии сам будет находить правильные решения.

фото с сайта deniskozhukhin.com

О.П. Клаудио Мартинес Менер  — человек мульти увлечённый. Помимо фортепиано, которое для этого музыканта, безусловно, является главным инструментом, он ещё играет  на альте,  скрипке и  клавесине.  Что-нибудь из трёх последних увлечений оказалось для вас заразительным?

 Д.К. Да, знаете, во время учёбы в Мадриде я довольно много играл на клавесине и даже выступал со школьным барочным оркестром. Правда, основательно этот инструмент я не изучал — пока! Думаю, ещё придёт время, так как мне нужно лучше понять принципы аутентичного исполнения барочной музыки, до конца прочувствовать ту внутреннюю свободу, с которой «аутентисты» прочитывают нотный текст и время, заложенное в течение музыки, варьируют фактуру. Такая свобода — сродни джазовому   ощущению текста как живой материи, в которой заложена способность к  саморазвитию и импровизации.

 

О.П. Как вы относитесь к возможности варьировать репризы в медленных частях сонат определённого периода,   когда самим автором такие вариации не выписаны?

Д.К. Если соблюдены чувство меры, соответствие стилю и характеру произведения, то я  —  только «за». Но нужно многое знать и стремиться как можно точнее понять замысел композитора, иначе можно навить завитушек там, где автор явно задумал строгую, аскетично звучащую мелодию.  И. Гайдн, например, иногда  сам даёт нам вариации проведения одной и той же темы. Два ярких примера — Andante con espressione, из сонаты До мажор,  Hob XVI: 48 и  Adagio e cantabile из сонаты Ми-бемоль мажор. Hob XVI: 49  (Каталог Антони ван Хобокена ). Это открывает для нас возможности аккуратного варьирования.

Я с детства многое подбирал по памяти. Если не можешь вспомнить, как точно звучала услышанная где-то музыка, начинаешь импровизировать. Потом это очень пригождается. Там, где нет авторских каденций, я их сам сочиняю. Где есть авторские, играю их точно по тексту.

 

О.П. Денис, вы много играете современную музыку. Причём современную в самом буквальном смысле — музыку ныне живущих и активно созидающих композиторов, хотя и музыка, со времени написания,  которой  уже прошёл целый век, в сознании большинства слушателей концертных залов — по-прежнему «современная», а её язык — труден для восприятия.

Д.К. Да, недавно нами исполнялся квинтет  немецкого композитора Йорга Видманна, за творчеством которого я внимательно слежу.  Пришлось заново  изучать возможности рояля и даже размечать рояльные демпфера, чтобы сыграть на правильных струнах!  Я слежу за процессом постановки  новой оперы Видманна в Берлине. Уверен, что это станет событием в культурной жизни. В следующем году я буду участвовать в проекте, в программе которого — камерные произведения Галины Уствольской.

Я очень люблю музыку Арнольда Шёнберга, Альбана Берга, Пауля Хиндемита, Пьера Булеза, Дьёрдя Лигети, часто играю сочинения этих классиков тех направлений в искусстве, которые в своё время, действительно, были авангардными.

 

О.П. А кто из великих не был авангардистом в широком смысле слова? От И. С. Баха до  нашего времени, сколько творцов — представителей всех видов искусства — опередили своё время, получая упрёки от современников в излишней сложности языка!

Д.К. Здесь может быть только одно решение: исполнять и  рассказывать. В Берлине два года назад по инициативе Даниэля Баренбойма был построен  Новый концертный зал имени Пьера Булеза. На его открытии я участвовал в исполнении одного из самых известных сочинений  Булеза, «Sur Incises» для трёх фортепиано, трёх арф и трёх ударных инструментов, включая маримбу. Сочинение — концептуальное, сам композитор говорил, что это — «рождение музыки из архитектуры инструмента». Дирижировал  Баренбойм, который, надо сказать, делает огромную работу, чтобы музыкальная жизнь, особенно в Берлине, была, в буквальном смысле, на современном уровне: постоянно находит молодых  талантливых композиторов, устраивает премьерные концерты с их сочинениями.   И вовсе не потому, что нужно находить  просто что-то новое, а потому, что это — замечательная музыка и её надо исполнять.

В мае 2018 года мы с друзьями  — музыкантами устроили концертный  марафон, со свободным входом и с лектором.  Люди приходили, слушали, уходили. Мы повторили программу три раза в течение дня, для разной публики. Играли мы Альбана Берга: все фортепианные произведения и сочинения для камерного ансамбля. Прекрасна  Камерная симфония Шёнберга  в переложении для фортепиано его ученика  Эдуарда Штойермана.  Я её буду играть в марте этого года. Недавно я играл Третью сонату П. Хиндемита. В следующем году я надеюсь сыграть фортепианный концерт Д. Лигети. Я — большой поклонник музыки Лигети.  Постараюсь, чтобы получилось этот концерт  вставить в гастрольный график. Фортепианный концерт А. Шёнберга — одно из моих любимых сочинений.

 

О.П. Считаете ли вы, что система детского музыкального образования в России заслуживает всяческой  поддержки, что она —  правильная и является  важным элементом образования вообще?

Д.К. Я уверен, что это хорошо, когда дети  учатся музыке. Пусть только некоторые из них станут профессиональными  исполнителями, но другие станут публикой в концертных залах, публикой, которая умеет слушать и слышать музыку.

 

О.П. Позвольте вас поздравить с великолепным исполнением Второго концерта С. Прокофьева в Большом зале Московской консерватории с Московским академическим симфоническим оркестром п\у Народного артиста России Павла Когана. Я в сентябре была на концерте этого замечательного коллектива и получила прекрасные художественные впечатления.

Также позвольте пожелать вам и всем нам новых концертов в России, а также — успеха на всех сценах!

Все права защищены. Копирование запрещено.

 

Ближайшие концерты Дениса Кожухина:

Февраль 01/  02/  2019

Гамбург. Германия

Оркестр радио Северной Германии. Дир. Мирга Гражините-Тила

С. Прокофьев. Концерт № 5

 

Февраль. 07 /2019 Рейкъявик, Исландия.

Исландский симфонический оркестр. Дир. Антонио Мендез.

С. Прокофьев.  Концерт № 2

 

Февраль 10/ 12/ 15  2019  Брюссель, Бельгия — Метц, Франция — Льеж, Бельгия

Льежский королевский филармонический оркестр. Дир. Джон Аксельрод

С. Рахманинов. Концерт № 2

 

Февраль. 17/ 2019

Лондон, Великобритания. Лондонский филармонический оркестр. Дир. Якуб Хруша

Э. Григ. Концерт

 

Февраль 20/2019  Шецин. Польша

Сольный концерт

 

Февраль 21/2019  Берлин, Германия

Концерт камерной музыки. Виолончелист: Пабло Феррандеc

 

Март 3/2019 Берлин, Германия

Сольный концерт. И. Брамс, А. Шёнберг, П. Булез

http://deniskozhukhin.com

 

Концерты Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана (МГАСО)

 

26 февраля 19.00

Концертный зал им. П.И. Чайковского

«Играет МГАСО»

 

Дирижер: Павел Коган

Солисты: Тарас Штонда (бас)

Наталья Петрожицкая (сопрано)

В программе:

СИБЕЛИУС: «Rakastava» («Возлюбленный») симфоническая сюита

Р. ШТРАУС: «Метаморфозы»

ШОСТАКОВИЧ: Симфония № 14

 

15 марта 19.00

Большой зал Консерватории

«Дирижирует Павел Коган»

 

Дирижер: Павел Коган

Солисты: Андрей БАРАНОВ (скрипка);

Владислав ВАЛЬС, (саксофон)

 

В программе:

ГЛАЗУНОВ: Концерт для скрипки с оркестром

РИМСКИЙ-КОРСАКОВ: «Садко» (музыкальная картина);

РАХМАНИНОВ: «Симфонические танцы»