Практическая польза белорусского фестиваля «Балетное лето в Большом. Вечная классика» даже при дискуссионности содержания, совершенно очевидна.

 

 

Недельную афишу праздника открыла премьера «Баядерки». К имени постановщика оригинального петербургского спектакля 1877 года Мариуса Петипа прибавилось имя автора нынешней версии – Игоря Колба, главного балетмейстера Большого театра Беларуси. Конечно, Колб ориентировался отчасти на хореографию и на структуру спектакля великого «российского француза», в частности, вернул в финал давно утраченный образ эффектной сцены «Гнев богов». При этом многие танцы сочинил заново по существующим «мотивам» Петипа, Вахтанга Чабукиани, Николая Зубковского (solo Золотого божка 1948 года).

Здесь-то и открылся простор для столкновения взглядов и оценочных суждений о качестве хореографических новаций: в современных реалиях произведение без полемики уже не котируется как серьезное художественное высказывание. Своей яркой театральностью, декорационным аттракционом землетрясения «Баядерка» заворожила неискушенную публику, став выгодной коммерческой продукцией.

Оказалось, что Игорь Колб на пару с художественным руководителем театра дирижером Артемом Макаровым решили не заполнять фестивальную афишу случайными названиями, а продумали некую концептуальность. Во-первых, «Баядеркой» отметили двухсотлетие со дня рождения автора музыки Людвига Минкуса. Спектакль позволил ценителям хореографического искусства открыть новое имя: в заглавной партии дебютировала молодая белорусская танцовщица Ника Скребкова. Она успешно освоила изыски академизма и распробовала игровые оттенки образа. Замечательно представлен кордебалет. Это не только знаменитые «Тени» или «Виллисы». В «Корсаре» — танцы пиратов, картина «Оживленный сад».

Никия — Н. Скребкова

Важной доминантой фестивальной идеи оказались бенефисы. Первым как раз и стал «Корсар», главную партию в котором исполнил посвятивший сцене двадцать лет жизни заслуженный артист Республики Юрий Ковалев. Его Конрад воспел благородство романтичного пирата — чувственного и энергичного одновременно.

В партнеры Ковалеву пригласили великолепную классическую танцовщицу прима-балерину Мариинского театра Оксану Скорик. В роли Али — солист Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Евгений Жуков. Вместе с взволнованным бенефициантом, Людмилой Хитровой (Гюльнара), Владимиром Рудой (Ланкедем) и Антоном Кравченко (Бирбанто) гости составили впечатляющий актерский ансамбль.

Бирбанто — А.Кравченко, Конрад — Ю.Ковалев (в центре) и Али — Е. Жуков

«Лебединое озеро» посвятили 150-летию создания П.И.Чайковским партитуры балета. За международный статус фестиваля начали отвечать танцовщики из Турции Берфу Эльмас (Одетта-Одиллия) и Батур Бюклю (Зигфрид), а продолжили артисты вьетнамского оперного театра «Хо Гыом». Из буклета, подготовленного к концерту «Шелковая нить», который прекрасной нитью связал белорусскую, европейскую и азиатскую культуры, узнали, что «Хо Гыом» — «подлинный символ растущей роли Вьетнама на мировой художественной арене.

Открытый в июле 2023 года, театр был задуман как место, способное объединить глубинные традиции культуры страны и мировые стандарты исполнительского искусства». Расположенный в самом центре Ханоя «Хо Гыом» стал не просто сценической площадкой, а мостом, «соединяющим традиции предков с современным искусством. Подтверждением стали музыканты, виртуозно владеющие монохордом дан бау, на котором играют с помощью щипка палочкой, четырехструнной лютней, лунной лютней дан нгует, появившейся в XI веке, тридцати шестиструнной цитрой, флейтой сао трук и хмонгской флейтой, духовым клонг пут, а также ударным бамбуковым ксилофоном т`рюнг и барабанами. На этих инструментах зазвучали голоса природы, мелодии вьетнамского фольклора и даже белорусская «Лявониха».

На концерте с вьетнамскими коллегами

Концерт, открытый двумя директорами театров Екатериной Дуловой и генерал-майором, заместителем начальника отдела политической работы Министерства общественной безопасности, народным артистом Вьетнама Нгуеном Конг Байем носил и официальный характер. Программа с большим количеством участников (режиссер — Игорь Колб, дирижер — Виталий Грищенко) и сложной световой партитурой реализована безупречно. За этим успехом стоит колоссальная административно-творческая работа.

Следующим бенефисом стала «Жизель» с дебютирующей в заглавной партии Александрой Чижик. Балерина отметила пятнадцатилетие творческой деятельности. Не без усилия микшируя свойственные ей героико-драматические краски, артистка поддалась сердечному трепету героини, усиленным личными эмоциями юбиляра. Так что распространяться профессиональными комментариями в данном случае неловко. Партнером Александры стал солист Московского детского музыкального театра имени Н. Сац Тимур Куаталиев. Личным вкладом его Альберта в жанр романтического балета в этот вечер стали навыки дуэтного танца, умение поддержать партнершу в прямом и переносном смыслах. А вообще помимо Александры Чижик дебюты состоялись у Марии Музалевской (Мирта) и Романа Кириленко («Пейзанское pas de deux»). Таким образом, Игорь Колб материализует свои слова, сказанные о героине вечера: «Александра Чижик – это личность в балете. Не просто талантливая балерина, а человек. который ведет за собой целое поколение артистов. На нее равняются, у нее учатся, в ней видят пример органики, глубины и настоящего сценического мастерства».

Жизель — А. Чижик, Альберт — Т. Куаталиев

Анонсируя бенефисы мастеров современной белорусской сцены, Игорь Колб сокрушался по поводу того, что за всю сценическую жизнь и творческую деятельность выдающейся белорусской балерины – народной артистки БССР, педагога-репетитора Людмилы Бржозовской театр не посвятил ей ни одного бенефисного чествования. Это не совсем так. Действительно странно, что за всю карьеру у балерины не состоялось творческого вечера. Однако, к примеру, в 2011 году к шестидесятипятилетию Бржозовской Большой театр Беларуси показал балет «Сотворение мира» В. Елизарьева. На пресс-конференции Колб отметил значительный вклад Елизарьева в престиж белорусского хореографического искусства. Казалось бы, логично включить в программу заключительного вечера фестиваля, посвященного восьмидесятилетию Людмилы Генриховны, хореографию балетмейстера. Ведь Бржозовская сформировалась как артистка в том числе на елизарьевских постановках, была первой исполнительницей партий Кармен, Евы, Неле, Фригии, Маши, Возлюбленной в спектаклях «Кармен-сюита», «Сотворение мира», «Тиль Уленшпигель», «Спартак», «Щелкунчик», «Кармина Бурана». Режиссер концерта избрал совершенно иной путь: то ли продуманная манифестация, то ли просчет…

О. Скорик в балете «Иллюзии любви»

Как бы то ни было, концерт получился масштабным с уклоном в сторону современной хореографии. Вместе с тем программа несла ностальгическую печать. Камертоном стала каватина Нормы «Casta Diva» в исполнении Анастасии Михновец и хора Большого театра Беларуси (дирижер Артем Макаров). Оксана Скорик, уже знакомая с балетом Игоря Колба «Иллюзии любви» (Larghetto Концерта №2 f-moll Ф. Шопена), выступила в развернутом фрагменте спектакля, заигравшем новыми красками. Творчество Шопена стало в этот вечер истинным украшением балетной сцены («Цветы жизни», на ноктюрн № 2 Es-dur, хор. Анастасии Голешевой в исполнении Анны Гуринович, Марины Музалевской, Дарьи Сытник, Льва Комкова, Дмитрия Уксусникова и пианистки Ольги Смоляковой).

Колб умеет выбирать хорошую музыку: красивым получился дуэт «Мелодия» на музыку К.В. Глюка в исполнении Елизаветы Мусориной и Антона Кравченко.

Л. Андреева и Д. Климук. «Ave!»

Пожалуй, одни из самых сильных впечатлений связаны с композицией «Гоголь. Авторская исповедь», поставленной и исполненной на музыку К. Сен-Санса Александром Могилевым, дуэтом «Ave!» И. С. Баха- Ш. Гуно, сочиненным Любовью Андреевой и исполненным ею в паре с Денисом Климуком.

Пронзительно зазвучал «Лебедь» К.Сен-Санса-М. Фокина в блистательном воплощении Оксаны Скорик, чей танец сопровождали кадры кинохроники Людмилы Бржозовской.

О. Скорик. «Лебедь»

Внутренняя интрига белорусского фестиваля доказала: подобные праздники могут стать основой для захватывающего художественного сюжета. Вызывая спектр чувств — от искреннего любопытства до легкого недоумения, — они оставляют сильное впечатление. Именно в этой непредсказуемости и кроется их внутренняя драматургия и магнетизм.

 

 

Фото – И. Тимофеева, Т. Бервиной, М. Гридасова