Иоганн Себастьян Бах оставил яркий след во многих жанрах, им написаны прекрасные кантанто-ораториальные и камерно-инструментальные произведения, и все же в первую очередь имя этого композитора ассоциируется с органом. Современники ценили Баха как великолепного исполнителя и импровизатора на органе, произведения для своего любимого инструмента композитор создавал в течение всей жизни. Высокие помыслы о духовном, философские размышления, глубокие и серьезные чувства, величие человеческого духа – все это получило воплощение в органном творчестве Баха. Его характерные черты во многом унаследованы от органистов XVII столетия – тембровые контрасты, красочные динамические и регистровые сопоставления, мощные звуковые пласты – но все это поднято на новый уровень.
Большую роль в становлении искусства Баха-органиста сыграло влияние старших современников – Дитриха Букстехуде, Иоганна Пахельбеля, Георга Бёма, Иоганна Адама Рейнкена. С некоторыми из этих выдающихся органистов и композиторов своего времени Бах встречался лично. У Пахельбеля обучался его старший брат. Влияние этого композитора особенно явственно ощущается в юношеских творениях Иоганна Себастьяна Баха, унаследовавшего от него строгость и чистоту стиля. Еще большее влияние оказал на него Букстехуде с его монументальным стилем и свободой драматических композиций.
Для органного стиля Баха характерна виртуозность – чувствуется, что органное исполнительство было для композитора «родной стихией». Связь этого инструмента с богослужебной практикой определила величественное звучание, драматическую приподнятость, «крупные штрихи», напоминающие фресковую живопись. Если камерно-инструментальное творчество композиторов эпохи барокко вообще и Баха в частности предназначалось зачастую для узкого круга избранной аристократической публики, то органное искусство становилось той «ораторской речью», которая давала возможность обратиться к широкой аудитории.
В органном творчестве Баха можно выделить два полюса. Один из них – масштабные циклы, другой – хоральные прелюдии. Органные циклы Баха, как и клавирные, состоят из двух частей – прелюдия, фантазия или токката и фуга, но значительно превосходят по масштабу аналогичные произведения для клавира. Функции частей цикла четко разграничены. Во вступительной пьесе – прелюдии, токкате или фантазии – сосредоточено импровизационное начало, склад близок к гомофонному, а в полифонической фуге господствует строгая логика. Такое противопоставление частей цикла сочетается с их глубоким единством: вступительная пьеса вводит в атмосферу фуги, при этом в прелюдию, фантазию или токкату могут проникать элементы имитационной полифонии, а в коде фуги нередко возникает стиль изложения, родственный вступительной пьесе.
Другой «полюс» баховской органной музыки составляют хоральные прелюдии. Этот жанр зародился в XVII столетии в протестантской богослужебной практике, и первоначально его предназначение было чисто прикладным: перед тем, как прихожане начнут петь тот или иной хорал, органист должен был напомнить им его мелодию, при этом музыканты не просто наигрывали хоралы, а импровизировали, окружая их мелодии контрапунктическими голосами. Со временем такие органные обработки протестантских хоралов превратились в самостоятельные пьесы – хоральные прелюдии. В таком виде жанр был «унаследован» Бахом, но композитор наполнил его таким разнообразным содержанием, какого прежде не знала органная музыка. В хоральных прелюдиях Баха можно найти и драматический пафос, и глубокую сосредоточенность мысли, и веселое простодушие, и трогательную лиричность.
Число хоральных прелюдий, созданных Иоганном Себастьяном Бахом, превышает сотню. Восемнадцать из них составили «Органную мессу», сорок пять вошли в «Органную книжечку», прочие же объединены в различные циклы меньшего масштаба – «Лейпцигские хоралы», «Прелюдии к катехизису» и другие.
При всем разнообразии хоральных прелюдий Баха, они характеризуются некоторыми общими чертами. Все они невелики по масштабу, в них господствует мелодическое начало (в этом проявляется вокальное происхождение жанра). Хоральным прелюдиям присуща камерность стиля – на первый план выступает не мощность звучания органа, а другие качества этого инструмента, прежде всего, его тембровая красочность.
У Баха можно выделить два типа хоральных прелюдий. В одних пьесах композитор помещает мелодию в верхнем голосе и гармонизует ее, в других же прелюдиях тема хорала проводится в басу или среднем голосе, а на первый план выступает новая, противопоставляемая ей мелодия, излагаемая в верхнем голосе. Пример пьесы первого типа – Хоральная прелюдия фа минор «Я взываю к тебе, Господи». Скорбную, суровую тему хорала сопровождают фигурации и бас. Пример пьесы второго типа – Хоральная прелюдия ми-бемоль мажор «Проснитесь, голос нас сзывает»: тему хорала ведет средний голос, и появляется она не сразу.
Все права защищены. Копирование запрещено
Пока нет комментариев