Поздний Брукнер в интерпретации Пааво Ярви

 

К 200-летию со дня рождения Антона Брукнера лейбл Alpha Classics завершает брукнеровский цикл Пааво Ярви и Филармонического оркестра Тонхалле Цюриха выпуском Девятой симфонии. Предыдущие записи Седьмой симфонии, удостоенной премии Diapason d’Or, и Восьмой, признанной «Лучшей симфонической записью года» по версии International Classical Music Awards, сформировали высокие ожидания от заключительного альбома цикла.

Для маэстро Ярви это уже второе обращение к полному собранию симфоний Брукнера. Его первый цикл, записанный с Симфоническим оркестром Франкфуртского радио для RCA, получил широкое признание благодаря ясности фактуры, структурной цельности и отказу от чрезмерной романтизации музыкального материала. Новая запись неизбежно вызывает вопрос: насколько изменилось дирижёрское понимание позднего Брукнера и какую роль в этом сыграл совершенно иной по исполнительской традиции цюрихский коллектив?

Оркестр Тонхалле предлагает иной звуковой идеал. Если франкфуртский коллектив отличался плотным, почти монолитным оркестровым звучанием, то в интерпретации цюрихских музыкантов преобладают прозрачность фактуры, ясность оркестрового баланса и исключительная детализация. Благодаря этому значительно отчётливее воспринимается сложная полифоническая ткань партитуры, а многочисленные внутренние голоса приобретают самостоятельную художественную значимость.

Дирижирует Пааво Ярви. Фото © Alberto Venzago

Сам Пааво Ярви рассматривает Девятую симфонию как художественно завершённое произведение, несмотря на отсутствие финала.

«Три существующие части обладают такой силой, выразительностью и художественной завершённостью, что к ним просто нечего добавить»,

— отмечает дирижёр. Подобное отношение определяет и общую концепцию исполнения: симфония воспринимается не как незавершённый замысел, а как цельная духовная драма.

Уже первые такты первой части свидетельствуют о зрелости интерпретации. Ярви тонко передаёт тревожную, почти апокалиптическую атмосферу произведения, избегая внешней экспрессии. Темп остаётся сдержанным, однако музыкальное развитие сохраняет постоянный внутренний импульс. Кульминации возникают естественно, как результат длительного драматургического процесса, а не как самоцель. Особое внимание дирижёр уделяет не столько грандиозным оркестровым вершинам, сколько постепенному лирическому развитию, из которого они органично вырастают.

Исполнительская культура цюрихского оркестра Тонхалле производит исключительно благоприятное впечатление. Особенно выразительны деревянные духовые, чьи сольные эпизоды отличаются благородством интонации, свободой фразировки и редкой тембровой индивидуальностью. Во многих разделах записи становятся различимы детали партитуры, обычно скрытые в общей звуковой массе.

Скерцо отличается безукоризненной ритмической дисциплиной и внутренней собранностью. Ярви избегает чрезмерной акцентировки диссонансов, предпочитая акцентировать архитектурную цельность музыкального движения. Контрастное Трио приобретает почти камерную пластичность, создавая необходимое ощущение временного просветления перед заключительной частью.

Именно Адажио становится смысловым центром всей симфонии. Здесь особенно очевидно стремление дирижёра раскрыть духовную природу позднего Брукнера. Музыкальная мысль развивается широко и свободно, сохраняя ощущение непрерывного дыхания. Протяжённые органные пункты, масштабные кульминационные волны и медленно нарастающее внутреннее напряжение образуют единую драматургическую линию, которая воспринимается как размышление о последних вопросах человеческого существования.

Заключительные страницы финала симфонии исполнены с редкой художественной выдержкой. Оркестр сохраняет прозрачность фактуры даже в наиболее насыщенных эпизодах, позволяя услышать каждую гармоническую деталь. Финальный, почти растворяющийся в тишине аккорд звучит не столько как трагический итог, сколько как умиротворённое завершение большого духовного пути. Не случайно сам Брукнер называл Девятую симфонию своим «прощанием с жизнью».

Новая запись не стремится к эффектной оригинальности и не предлагает радикально нового прочтения партитуры. Её главные достоинства заключаются в архитектурной ясности, глубоком уважении к авторскому тексту и высоком исполнительском мастерстве оркестра Тонхалле. Эта интерпретация убедительно подтверждает, что современный взгляд Пааво Ярви на музыку Брукнера стал ещё более цельным, глубоким и философски осмысленным.