Композитор Артур Винсент Лурье жил и творил в непростую эпоху. Его творческое становление пришлось на начало ХХ столетия – время радикальных перемен, затронувших и общественную жизнь, и науку, и все виды искусства. Лурье перемены не пугали – напротив, он приветствовал их, стремясь к кардинальному обновлению музыкального языка. Одним из самых смелых «экспериментов» композитора стал фортепианный цикл «Формы в воздухе».

Это произведение Лурье посвятил Пабло Пикассо. Это посвящение было не просто способом выразить восхищение искусством художника-новатора. Композитор поставил перед собой необычную задачу: дать музыкальное воплощение принципам кубизма – авангардного направления в живописи, одним из основателей которого являлся Пикассо. Эта идея очевидна при первом же взгляде на нотный текст: здесь нет привычных нотных станов, соответствующих правой и левой рукам пианиста и продолжающихся от начала пьесы до ее завершения, фрагменты нотных станов с помещенными на них нотами располагаются на листе так же свободно, как геометрические фигуры на картинах художников-кубистов (Артур Лурье пришел к идее «графической партитуры» задолго до того, как это сделал Янис Ксенкис). Впрочем, необычное расположение нотного текста позволяет провести параллели не только с авангардным изобразительным искусством, но и со стихами поэтов – современников Лурье (достаточно вспомнить Владимира Владимировича Маяковского с его расположением стихотворных строк в виде «лесенки»). Однако необычный способ нотной записи не был для композитора самоцелью – он отражал поиск новых принципов музыкальной драматургии, нового построения звуковысотных структур.

Вы видите не полный текст статьи. Оформите подписку, чтобы увидеть материал целиком.
Вы можете прочитать текст не оформляя подписку. Оплатите доступ к материалу на одни сутки.

Я уже подписчик. Войти