ВИКТОРИНА «В мире танцев»

Со времен Людвига ван Бетховена менуэт стали порой заменять быстрым и оживленным скерцо (в переводе с итальянского — «шутка»), но и в этих случаях третья часть стандартной симфонии сохраняла часто трехдольный ритм и обязательную трехчастную форму «da capo».

В старину на народных вечеринках люди любили демонстрировать в танцах свои профессиональные навыки. Французские дровосеки и виноградари не были исключением. В качестве танцевальных па они использовали особый тип прыжков, помогавших им уминать хворост. Их танец и назвали словом «Бурре», обозначавшим вязанку хвороста [от франц. bourrer – уминать, надавать ударов, делать неожиданные скачки].

Как вспоминала доверенная фрейлина Эстефания, однажды Анна кокетливо заметила: "Какая там любовь! Кардинал сух, желчен и, вероятно, вообще не умеет веселиться. Ей-богу, если эта живая мумия станцует сарабанду, я буду готова на многое..."

Гектор Берлиоз "Фантастическая симфония". Вторая часть симфонии — «Бал» — удивительное открытие Берлиоза: он впервые вводит в симфонию вальс, заменяя этим символом романтизма и старинный менуэт, обязательный в классической симфонии, и более новое бетховенское скерцо.

Фарандола – это южнофранцузский (провансальский) хоровод. Участники пляшут, держась за руки, то медленно, то быстро. Фарандолу любили не только в простонародье. В церемониях испанской феодальной знати тоже любили этот танец. Суть его оставалась прежней – массовый танец, хоровод, но от быстрого и порывистого крестьянского хоровода он отличался чопорностью и манерностью. Фарандола не однажды становилась украшением классических театрально-музыкальных произведений. Примеры этого танца можно найти у Шарля Гуно в опере Мирейль, у Жоржа Бизе в сюите из музыки к Арлезианке.

Клод Дебюсси «Бергамасская сюита» Почему сюита была названа «Бергамасской», какой смысл мог вкладывать композитор в такое заглавие? Разумеется, в первую очередь вспоминается бергамаска – итальянский танец, зародившийся в XVI столетии в городе Бергамо, очень оживленный и энергичный, первоначально сочетавшийся с песней, с XVII столетия – чисто инструментальный. Бергамаска появлялась в произведениях композиторов времен барокко (например, у Иоганна Себастьяна Баха в «Гольдберг-вариациях»), существовала она и в музыке XIX века, однако у Клода Дебюсси в «Бергамасской сюите» ее нет.

После драматической 1 части, вторая часть создает ощущение разрядки, временного отдыха от трагических столкновений. Это светлый, лирический вальс в размере 5/4.

Хабанера. Кубинский танец (название - от столицы Кубы Гаваны) в двудольном размере, по ритму схожий с танго. Разница между хабанерой и танго - в темпе: хабанера вдвое быстрее танго. Хабанера появилась на Кубе благодаря испанскому композитору Себастьяну Ирадьеру, чья пьеса El Arreglito, опубликованная в 1840 с подзаголовком Гаванская песня (Chanson havanaise), является первым известным образцом хабанеры. Эта мелодия была использована Жоржем Бизе для хабанеры в его опере Кармен.

Действие оперы «Манон» происходит в XVIII веке, и в музыку оперы вплетается характерный для того времени жанр – гавот.

Кульминация кантаты – сцена расправы Мефистофеля над Фаустом. Как представить ее в музыке? Это было проблемой для композитора. Сначала композитор решил воссоздать этот эпизод экспрессивной диссонантной музыкой, что вполне в духе эстетики ХХ века. Но вскоре понял, что так он не достигнет нужного ему эффекта. Вот как об этом говорит он сам: «Чтобы передать атмосферу адской пропасти, требуется некое стилистическое унижение, шокирующий стилевой контраст. И для этого я воспользовался ритмом танго».