Постановкой «Нормы» Винченцо Беллини Мариинский театр отметил 225-летие со дня рождения композитора.

 

 

«Норма» Фото Наташи Разиной (2025 г.) © Мариинский театр

«Норма» Винченцо Беллини — одно из тех сочинений, в которых виртуозная природа бельканто становится не просто демонстрацией вокального совершенства, а языком большой человеческой драмы. Любовь и предательство, долг и страсть, жертвенность и прощение сплетаются здесь в напряжённый психологический узел, а за внешней исторической условностью разворачивается история, не утратившая своей эмоциональной остроты и сегодня.

Обращение Мариинского театра к этому шедевру итальянского романтизма стало заметным событием его афиши. Тем более что петербургская история «Нормы» до сих пор вызывает вопросы: после постановки 1861 года опера надолго исчезла со сцены города и на протяжении всего XX столетия так и не получила здесь нового сценического воплощения. Нынешняя постановка Сергея Новикова восполняет этот пробел, предлагая прочтение, в котором уважение к музыкальной драматургии и классической традиции сочетается с выразительными возможностями современной театральной сцены. Спектакль был представлен на Новой сцене тремя составами исполнителей.

«Норма» Фото Михаила Вильчука (2025 г.) © Мариинский театр

Сам режиссёр определяет свою концепцию как классическую, подчёркивая, что технические возможности Мариинского театра позволяют добиться сценических эффектов, недоступных постановщикам XIX века. Однако за внешней верностью традиции стоит непростая художественная задача. Созданная в 1831 году опера принадлежит к золотому фонду бельканто, но её драматургия не лишена противоречий: стремление к «оперной правде», характерное для музыкального театра рубежа XVIII–XIX веков, соседствует в либретто с условностью исторического повествования, а в партитуре — с элементами барочной стилистики. Современному театру необходимо не только преодолеть эту дистанцию, но и сделать историю друидской жрицы эмоционально близкой сегодняшнему зрителю.

Визуальным центром спектакля становится могучий дуб, возвышающийся над авансценой. Вместе с напоминающими горные скалы декорациями он формирует суровый, почти первобытный мир завоёванной Римом Галлии. Дерево здесь — не просто элемент пейзажа, а зримое воплощение религиозных и общественных устоев, которым служит Норма и против которых в конечном счёте восстаёт её собственное чувство. Над героиней нависает массивная дубовая конструкция, напоминающая одновременно терновый венец, корону и нимб. Этот многозначный образ, созданный художником-постановщиком Сергеем Новиковым, становится своеобразным сценографическим отражением внутреннего мира героини.

«Норма» Фото Михаила Вильчука (2025 г.) © Мариинский театр

«Всё пространство спектакля в каком-то смысле — это часть образа главной героини. Её тонкая чувственность, её настоящая человеческая трагедия противопоставлена холодному, аскетичному, каменному миру друидов»,

— поясняет художник. Обрядовый круг, нависающий над Нормой, словно заключает её в пространство неотвратимого рока. В финале сценический образ приобретает новое значение: конструкция преображается в подобие вулканической лавы, и стихия огня становится метафорой очищения, в котором сгорают прежние заблуждения и открывается возможность искупления.

«Норма» Фото Наташи Разиной (2025 г.) © Мариинский театр

В центре этой истории — сама Норма, жрица, разрывающаяся между священным долгом и любовью к римскому проконсулу Поллиону. Символично и имя героини: латинское norma означает «правило», «образец», «эталон». Но та, кто должна быть воплощением нравственной незыблемости для своего народа, оказывается бессильной перед собственной страстью. Её трагедия заключается не только в измене возлюбленного, но и в невозможности примирить личное счастье с ответственностью перед общиной.

Партия Нормы занимает особое место в репертуаре Марии Баянкиной. Вокальная природа этой роли предъявляет исключительные требования к певице: здесь необходимы не только техническая безупречность и владение сложнейшей кантиленой, но и способность передать тончайшие душевные переломы героини. Знаменитая ария Casta Diva — центральная точка первого действия — становится своеобразным духовным исповеданием Нормы. За молитвенной красотой мелодии постепенно проступает личная драма женщины, чья любовь оказывается сильнее предписаний и запретов.

«Норма» Фото Наташи Разиной (2025 г.) © Мариинский театр

В дневном спектакле вместе с Баянкиной выступили ведущие солисты Мариинского театра: Ярамир Низамутдинов (Поллион), Глеб Перязев (Оровезо), Любовь Кислякова (Клотильда), Савва Хастаев (Флавий) и Ирина Шишкова (Адальджиза). Последняя — не просто соперница Нормы в любви к Поллиону, но и своеобразное отражение её собственной молодости, когда чувство ещё не было обременено тяжестью долга и пережитых разочарований. Противостояние двух женщин постепенно перерастает в драму взаимного узнавания и сострадания, придавая истории особую эмоциональную глубину.

Музыкальное воплощение оперы стало важнейшей составляющей спектакля. Под управлением Кристиана Кнаппа партитура Беллини обрела необходимую масштабность и драматическое развитие. Дирижёр сумел сохранить главное достоинство бельканто — естественную пластичность мелодической линии, не поступаясь при этом напряжением театрального действия. В такой музыке особенно важны дыхание фразы, гибкость темпа и тонкое равновесие между оркестром и голосами. Певцам и хору была предоставлена необходимая творческая свобода, позволяющая раскрыть выразительные возможности партитуры.

«Норма» Фото Наташи Разиной (2025 г.) © Мариинский театр